28 de agosto de 2025

Roupas confortáveis ganham espaço e impulsionam moda fitness e de praia no varejo brasileiro

 

 

A valorização da saúde, bem-estar e de um estilo de vida mais ativo tem transformado a maneira como os consumidores se relacionam com a moda. A busca por conforto e funcionalidade passou a influenciar diretamente as decisões de compra, impulsionando segmentos como o da moda fitness e de praia. O volume de peças produzidas dentro do segmento cresceu 4,6%, na comparação entre 2024 e 2023, chegando a 889,6 milhões de peças, segundo dados do novo Estudo de Mercado Potencial de Moda Praia e Esportiva/Fitness 2025, realizado pelo IEMI – Inteligência de Mercado.

 

Em 2024, o setor de moda praia e esportiva contou com 3,5 mil empresas ativas, movimentando R$ 33,4 bilhões em valor de produção, e empregando 168,6 mil pessoas direta e indiretamente. O crescimento do segmento reforça uma mudança no perfil das peças adquiridas pela população brasileira, com queda na participação de roupas sociais, enquanto itens mais leves e informais, como os de malha e roupas esportivas, se mantém em alta. 

 

Isso revela não apenas uma mudança estética, mas uma transformação cultural sobre como o brasileiro enxerga moda e estilo. A preferência por vestimentas mais casuais levou à uma diminuição de 9% no peso médio das roupas, e baixa de 20% no preço médio das roupas nos últimos anos.

 

Para Marcelo Prado, consultor e diretor do IEMI, o crescimento desses segmentos representa uma grande oportunidade para o setor. “A moda fitness e de praia reflete na diversificação do consumo no Brasil. O aumento da longevidade da população, a digitalização das rotinas e a adesão a hábitos mais saudáveis criam um padrão de consumo, mais atento à funcionalidade, à durabilidade e ao bem-estar”, destaca. 

 

Segundo o levantamento, o biquíni representa 54% do volume total de peças produzidas no setor de moda praia no Brasil, e 71% da distribuição é feita pelo varejo especializados, o que evidencia o peso estratégico desses canais de venda. No segmento fitness, 41% das exportações brasileiras têm como destino os Estados Unidos, sinalizando o reconhecimento internacional da qualidade e do design nacional. 

 

Do ponto de vista do varejo, não é diferente. Para a Associação Brasileira do Varejo Têxtil (ABVTEX), a diversificação do consumidor dita as novas tendências e traz novas oportunidades. “O consumidor passou a priorizar roupas que acompanham sua rotina multifuncional, que permitam ir da academia ao trabalho, ou de casa ao lazer, com praticidade e estilo. Esse comportamento tem estimulado o crescimento da chamada moda athleisure, que une conforto, funcionalidade e identidade”, explica Edmundo Lima, diretor executivo da ABVTEX. 

 

Segundo ele, a pandemia acelerou essa tendência, que hoje se consolida em coleções que atendem tanto às práticas esportivas quanto o desejo por peças casuais e esteticamente atrativas. As mudanças também são percebidas na escolha dos materiais. Marcas e varejistas vêm investindo cada vez mais em tecidos tecnológicos, biodegradáveis e sustentáveis, respondendo a uma demanda crescente por produtos com menor impacto ambiental.

 

A entidade tem acompanhado de perto essas transformações e atua para apoiar empresas na adaptação às novas demandas do consumidor. “Temos um consumidor mais informado, exigente e sensível à experiência que a marca entrega. Cabe ao varejo manter o olhar atento e buscar, por meio de inovação e responsabilidade, construir uma moda mais consciente e conectada com o seu tempo”, conclui Lima.

 

 

Sobre o IEMI - Inteligência de Mercado

 

Fundado em 1985, o IEMI - Inteligência de Mercado é uma empresa provedora de conhecimento, especializada nos mercados têxtil, calçadista e moveleiro investindo constantemente em informações. A empresa celebra em 2025 seus 40 anos de história, marcando sua trajetória como líder na oferta de dados numéricos, qualitativos e quantitativos, que atendem às necessidades crescentes das indústrias e entidades em diversos setores. Com o objetivo de impulsionar o planejamento estratégico das empresas brasileiras, o IEMI se consolidou como a principal fonte de informações para alguns dos setores mais relevantes da economia nacional. Saiba mais em: Link . 

 

Sobre a ABVTEX

 

Fundada em 1999, a Associação Brasileira do Varejo Têxtil (ABVTEX) é a entidade que congrega as mais representativas redes nacionais e internacionais de varejo de moda, que comercializam itens de vestuário, calçados, bolsas, acessórios, além de artigos têxteis para o lar. É a principal interlocutora do setor junto a entidades ligadas à indústria, comércio e serviços; autoridades dos governos federal, estaduais e municipais; ONGs e associações; imprensa; e a sociedade em geral.

 

Promotora do diálogo entre toda a cadeia de valor da moda, a ABVTEX é reconhecida por suas iniciativas em prol do compliance, fornecimento responsável e a promoção do trabalho digno, por meio do Programa ABVTEX. Possui ainda como pilares de atuação o combate à falta de isonomia tributária frente aos e-commerces internacionais, à informalidade e o desenvolvimento sustentável da cadeia produtiva que abastece o varejo de moda, entre outras frentes.

 

Paris Design Week I CABOCO + ALAGOAS FEITA À MÃO

 

 

               Adriana Siqueira e suas Jacas, esculpidas em barro vermelho, fazem parte da identidade da nova geração do artesanato alagoano I  Foto: Carlos Guerriero

 

Comemorando uma década de valorização do artesanato alagoano, a exposição CABOCO + ALAGOAS FEITA À MÃO desembarca na Paris Design Week 2025, marcando presença em uma das maiores vitrines internacionais do design contemporâneo. Com curadoria de Marco Aurélio Pulchério, curador e galerista à frente da Marco500, a participação alagoana celebra a criação de seus mestres e artesãos, assim como os 10 anos do Programa Alagoas Feita à Mão, criado para estruturar, fortalecer e projetar a produção artesanal popular do estado para o mundo

Após passar por Miami, Nova York, Lisboa e Milão, é a vez de Paris ser impactada pela força expressiva das peças artesanais alagoanas — criações que unem tradição, identidade e excelência estética. A exposição acontece entre os dias 04 e 08 de setembro de 2025, com destaque para o estande na renomada Feira Maison & Objet e outras exibições em pontos estratégicos da capital francesa.

Ao todo, serão 120 criações artesanais produzidas com apuro técnico e rigor artístico, que revelam a miscigenação e a potência simbólica do Brasil profundo. O projeto, fruto do trabalho contínuo do Programa Alagoas Feita à Mão, lançado em 2015 pelo Governo do Estado de Alagoas, locado na Secretaria de Estado de Relações Federativas Internacionais (SERFI), é referência nacional na valorização do fazer artesanal como política pública estruturada.

 

Alagoas pioneira na valorização do artesanato como política de Estado

Alagoas foi o primeiro estado do Brasil a transformar o artesanato em um programa de governo, com ações permanentes voltadas à profissionalização, preservação cultural e geração de renda. Uma iniciativa pioneira que, ao completar 10 anos, exibe maturidade, impacto social e reconhecimento internacional.

A participação em Paris será marcada por peças criadas em madeira, barro e outras matérias-primas tradicionais do estado, esculpidas, modeladas e pintadas à mão por 23 artesãos criteriosamente selecionados de diferentes regiões do estado — incluindo mestres da Ilha do Ferro, do núcleo do Mestre João das Alagoas, e de diversas localidades do Médio Sertão.

 

A tradição alagoana espalhada pelos quatro cantos de Paris

Além do estande na Maison & Objet, o artesanato alagoano ocupará lugares de destaque na programação oficial da semana. Na Mostra Amuleto, promovida pela Apex-Brasil e curadoria de Bruno Simões, o artesão Salvinho da Ilha do Ferro apresenta um conjunto de cabeças com pássaros multicoloridos inspirado pelo Rio São Francisco, sua assinatura artística. Já a mestra Sil da Capela exibe a obra “Jaqueira com meninos soltando pipa” na exposição “Héritage Culturel et Savoir-Faire”, promovida pela Bref, Design Art e curadoria de Pat Monteiro Leclercq, sediada na Embaixada do Brasil em Paris, de 3 a 5 de setembro, como parte das celebrações do Ano Cultural Brasil – França.

Em cada peça, cores singelas, temas afetivos e traços carregados de tradição revelam as narrativas do povo alagoano — expressões autênticas de memória, identidade e pertencimento, que atravessam gerações e agora ganham o mundo.

Chegou a hora de Paris conhecer, a partir das mãos de Alagoas, um Brasil artesanal, genuíno, sensível e profundamente enraizado em sua cultura.

Ficha técnica

 

Mestres e artesãos:

 

  • Adriana Siqueira
  • Amilton
  • Ass. Artesãs do Pontal do Coruripe
  • Boró Sandes
  • Cicinho
  • Claudio da Capela
  • Clemilton
  • Família Antonio de Dedé - Adailton
  • Família Antonio de Dedé - Antônio José
  • Família Antonio de Dedé - Ismael
  • Irailda da Capela
  • Jailton e Jamile
  • Jose Francisco Afranio
  • Leonilson Arcanjo
  • Mestra Irineia
  • Mestra Nena da Capela
  • Mestra Sil da Capela
  • Mestre Aberaldo
  • Mestre Chico Cigano
  • Mestre Jasson
  • Mestre Petrônio
  • Mestre Zezinho de Arapiraca
  • Salvinho

 

Curadoria e Direção de Arte:

Marco Aurélio Pulchério Coordenação e Produção: Marco500/Caboco

 

Realização:

Governo de Alagoas

SERFI / Alagoas Feita à Mão

Agente comercial:

Caboco

 

Serviço

“CABOCO + ALAGOAS FEITA A MÃO ”

Paris Design Week

  • Feira Maison & Objet

04 a 08 de setembro 2025

Mostra Amuleto

  •     Feira Maison & Objet

04 a 08 de setembro 2025

 

●  Exposição “Héritage Culturel et Savoir-Faire” | Ano Cultural Brasil – França

Embaixada do Brasil em Paris 3 a 5 de setembro de 2025

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22 de agosto de 2025

Samuel Riechel é o grande vencedor do Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025


 


O Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025 (BFD Profissionais), primeira edição do concurso voltado a designers e profissionais de moda, consagrou Samuel Riechel, de Franca (SP), como grande vencedor. A fase final aconteceu no primeiro dia do Febratex Summit 2025, que vai até o dia 21 deste mês, no Parque Vila Germânica, em Blumenau (SC).
 

O BFD Profissionais recebeu inscrições de todo o Brasil e teve como tema “Terra – Planeta Água”. Os dez finalistas apresentaram coleções que exploraram criatividade, inovação e sustentabilidade, utilizando tecidos sustentáveis fornecidos pelos patrocinadores. Participaram do desfile os designers Betto Gomes (RJ), Bruna Sibilio (SC), Dai Vaz Miotto (SC), Eduarda de Souza (SC), Isabela Teixeira (GO), Juliano Michelli (SC), Laryssa Perdiz (SP), Letícia Ghisi (SP), Maria Laura (RJ) e Samuel Riechel (SP). Entre eles, os três primeiros colocados foram Samuel Riechel (1º lugar), Dai Vaz Miotto (2º) e Maria Laura (3º), que receberam destaque especial na premiação.
 

“É uma satisfação ver essas criações dos designers brasileiros, confeccionadas com matérias-primas mais sustentáveis. Conseguimos perceber a beleza dos looks feitos com materiais reciclados, que refletem a sustentabilidade. Nesse sentido, conseguimos aliar beleza e responsabilidade ambiental”, afirmou Giordana Madeira, diretora-executiva do Febratex Group.
 

“As coleções foram lindíssimas, com matérias-primas usadas de formas nunca antes imaginadas, trazendo inspirações diversas, da religiosidade ao corpo humano, sempre conectadas ao tema ‘Terra – Planeta Água’ e à sustentabilidade. Fiquei muito feliz com o resultado; foi realmente memorável”, comenta Ricardo Gomes, gerente de Projetos Especiais do Febratex Group.
 

O concurso contou com o patrocínio da Audaces, Andrade Máquinas, Dalila Ateliê Têxtil, Grupo EuroFios, MaxiTex, Nil.Arte, SEBRAE, Silmaq e Sticle, além do apoio institucional da ABIT, Sinditêxtil SP e FeiraTur.
 

Coleção vencedora: “Mistérios do Fundo do Oceano”
 


A coleção de Samuel Riechel apresentou quatro looks inspirados nas profundezas do oceano, explorando corais, algas e criaturas bioluminescentes, com foco em sustentabilidade e inovação. Cada peça combinou técnicas criativas de manipulação de tecidos com estética e funcionalidade, traduzindo em moda a complexidade do oceano e promovendo a consciência ambiental.
 

“Eu fiquei em êxtase quando recebi a notícia que fiquei em primeiro lugar. Todos os concorrentes estavam impecáveis, trabalhos incríveis. Pra mim, está sendo surreal; ainda não consigo assimilar direito. Participar de um concurso desse nível no Brasil tem sido uma experiência incrível e, com certeza, um grande peso no meu currículo”, afirmou Samuel.
 

Como prêmio, ele embarcará para uma imersão de cinco dias na Itália pelo programa Fashion Express, visitando ateliês, fábricas e museus de moda em Milão e Florença, com todas as despesas custeadas pelo Febratex Group.
 

Júri e reconhecimento do setor
 

O júri foi formado por profissionais renomados do setor, incluindo Carlos Silva, consultor em sustentabilidade e especialista em conformidade química da Bluwin e Impulgest Brasil; Eduardo Viveiros, jornalista de moda, colunista da Revista Bravo e fundador do portal Calma; Francine Bacelar, gestora de moda do SEBRAE Nacional; Kátia Suzuki, diretora comercial da CLO; Marcelo Logo, gerente regional da ZDHC América Latina e Caribe; e Simone Rech, fundadora da New&Now e especialista em economia comportamental.
 

Febratex Summit 2025: o encontro da indústria com a moda do futuro
 

O Febratex Summit, único evento do Brasil voltado à transformação digital e sustentável na indústria da moda, reforça, nesta edição, o papel da inovação e da tecnologia como motores do futuro do setor têxtil. Além do desfile, os visitantes puderam conferir as últimas tendências em tecidos sustentáveis e soluções tecnológicas, conectando designers, empresários e profissionais a oportunidades concretas de negócios.

Curta-metragem leva oficina de acolhimento e debate sobre violência de gênero à São Carlos

 


Com o objetivo de ampliar o alcance da discussão sobre assédio e acolhimento, o curta-metragem ‘Nó na Garganta’, dirigido por Heliz Petrechen, está sendo utilizado como ferramenta de mobilização social na cidade de São Carlos (SP). Além das exibições, a equipe do filme desenvolveu uma oficina de pintura e rodas de conversa como contrapartida social da Lei Paulo Gustavo municipal de São Carlos, em parceria com o TUSP São Carlos e com apoio do Centro Cultural da USP São Carlos. A oficina foi ministrada pela artista plástica Anny Lemos, educadora dedicada à pesquisas artísticas e projetos educativos, e envolveu a criação de pintura em tela, conduzida por exercícios poéticos de escrita e desenho, abordando vivências de mulheres, a partir das superações enfrentadas no desenvolvimento pessoal.

Realizado por uma equipe majoritariamente feminina formada por alunas da UFSCar e da USP, o curta aborda o impacto emocional do silenciamento enfrentado por mulheres em ambientes de trabalho. A narrativa é construída sem falas, utilizando a fusão entre live-action e animação 2D para representar visualmente os sentimentos de sufocamento, medo e paralisia. Um dos símbolos centrais do filme é um laço vermelho, que aparece como metáfora do “nó na garganta” da protagonista — expressão do que não se consegue dizer.

O projeto foi estruturado a partir da percepção de que o assédio e a violência de gênero não se encerram no momento da denúncia ou da conscientização inicial. É necessário criar espaços seguros e estruturados para que as vítimas possam compartilhar suas experiências e acessar redes de apoio. “O filme já é uma provocação ao debate, mas entendemos que só isso não basta. Por isso, criamos uma oficina que funciona como um espaço seguro de expressão, onde as participantes podem se manifestar por meio da arte ou da fala”, afirma Heliz.

A oficina artística foi organizada como um canal para que mulheres elaborassem, de forma coletiva, sentimentos relacionados ao trauma. A metodologia incluiu momentos de expressão artística seguidos de debates mediados por integrantes do projeto, sempre respeitando o tempo e a vontade de cada participante.

Essa iniciativa integra um conjunto de ações articuladas entre cultura, educação e transformação social, conectando o curta ao cotidiano das mulheres impactadas pela violência. “O que nós buscamos aqui é atender participantes de diferentes faixas etárias e contextos sociais e fortalecer o papel do audiovisual como ferramenta de mobilização, conscientização e construção de redes de acolhimento”, finaliza a diretora.

Para mais informações sobre fotos, materiais de divulgação, sinopses e ficha técnica da equipe, acesse aqui o EPK completo de Nó na Garganta.

Confira cinco motivos para visitar o bairro da Liberdade em São Paulo

 


O bairro da Liberdade é um dos destinos mais emblemáticos da capital paulista. Conhecido por ser o maior reduto da comunidade japonesa fora do Japão, ele também concentra traços de outras culturas asiáticas, combinando tradição, história, gastronomia e entretenimento em um só lugar. Confira cinco motivos para visitar a região:

Gastronomia

A Liberdade é um verdadeiro paraíso para os amantes da boa mesa. Entre os destaques estão o tradicional Nikkey Restaurante, que oferece um buffet com pratos brasileiros e asiáticos no almoço e no jantar. Para adoçar o passeio, uma dica é a charmosa cafeteria Itigô Itiê, localizada dentro do Nikkey Palace Hotel, que oferece doces típicos e opções sem glúten. Além disso, o bairro reúne mercados, casas de chá e restaurantes de várias partes da Ásia.

Feirinha da Liberdade

Aos sábados e domingos, a Praça da Liberdade se transforma em uma feira a céu aberto, com barracas de artesanato, lembranças criativas e comidas típicas que atraem moradores e turistas em busca de sabores diferentes e produtos exclusivos.

Festivais e celebrações

O bairro é palco de grandes eventos culturais, como o Ano Novo Chinês e o Tanabata Matsuri (Festival das Estrelas). Nessas ocasiões, as ruas ficam repletas de música, dança, artesanato e apresentações que resgatam a tradição oriental, proporcionando uma imersão cultural única.

Compras diferenciadas

O bairro reúne livrarias, lojas de decoração, mercados especializados e estabelecimentos voltados à cultura pop asiática, incluindo artigos de anime, mangá e cosplay. É o lugar certo para quem busca presentes criativos e produtos difíceis de encontrar em outros pontos da cidade.

Passeios culturais

A Liberdade também convida à reflexão histórica. O Museu da Imigração Japonesa, por exemplo, guarda objetos, fotografias e documentos que contam a trajetória dos imigrantes no Brasil. Igrejas e templos também ajudam a entender a diversidade e a riqueza do bairro.

Dica de hospedagem

Para aproveitar melhor a experiência, a sugestão é ficar no Nikkey Palace Hotel, localizado no coração do bairro a poucos metros do metrô. O hotel oferece conforto, estrutura completa e fácil acesso a todos os atrativos da Liberdade, sendo ideal para turistas e viajantes a negócios. Conta ainda com spa, salas para eventos de diferentes portes, sala gamer e restaurante.

Mais informações: www.nikkeyhotel.com.br

21 de agosto de 2025

Mendorato lança Ovinhos e apresenta nova família de snacks de amendoim "Clássicos"




Mendorato, referência em snacks de amendoim no Brasil, inicia um novo capítulo em sua trajetória com a ampliação do portfólio. Após mais de 35 anos sendo reconhecida como especialista em amendoim japonês, a marca apresenta o inédito Mendorato Ovinhos, com lançamento inicial focado no estado de São Paulo. Outra novidade é a chegada do amendoim Sem Pele ao portfólio — conhecido até aqui como Grelhaditos, o verdinho da Santa Helena.

Mendorato Ovinhos, produto que une o tradicional amendoim à crocância e sabor único da casquinha feita à base de polvilho, chega ao mercado nos formatos de 120g e 350g — tamanhos que representam mais de 80% das vendas da categoria no país. De acordo com dados de mercado, os ovinhos já respondem por 14% do consumo de snacks de amendoim dentro e fora dos lares, chegando a 30% no estado de São Paulo.

“Estamos atentos às demandas do consumidor e às oportunidades de inovação em categorias que têm alto potencial de crescimento. Mendorato Ovinhos reforça nossa presença nos lares e nas gôndolas com um produto que tem tudo para se tornar mais um clássico da marca”, afirma Breno Carvalho, Gerente Executivo de Marketing da Santa Helena Alimentos.

Outra grande novidade é que Mendorato passa a assinar a linha de amendoins Sem Pele, anteriormente comercializada sob as marcas Amindus e Grelhaditos. A mudança traz

 mais clareza ao portfólio, fortalece a comunicação com o consumidor e agrega ainda mais valor ao produto ao incorporá-lo a uma marca de snacks de amendoim mais reconhecida. A nova embalagem simboliza esse novo momento, mas o essencial permanece inalterado: o mesmo sabor, a mesma receita e a qualidade que fizeram do famoso “Verdinho” um dos snacks mais amados da Santa Helena.

A nova fase da marca será celebrada através de uma campanha completa, assinando: ‘Mendorato: um clássico para todos os momentos’. Esse conceito reflete a essência da marca de forma simples, elegante e versátil. A palavra 'clássico' reforça a tradição e a referência de Mendorato no mercado, enquanto 'pra todo momento' mostra que o produto vai além de um simples snack — é aquele parceiro ideal para estar presente em todas as ocasiões da vida dos consumidores, do bar ao churrasco, do futebol ao encontro em família.

A campanha contará com um evento de lançamento no camarote Henko, dentro do Estádio do Morumbi, além de ações em mídia digital, TV, influenciadores e muito mais. Fique por dentro das novidades em @mendoratooficial.

SOBRE O GRUPO SANTA HELENA ALIMENTOS  

Líder no segmento de doces e snacks à base de amendoim, a Santa Helena Alimentos tem mais de 80 anos de atuação junto ao mercado. Hoje, conta com, aproximadamente, 1,2 mil colaboradores em seu complexo industrial de 11 mil m² em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e em sua beneficiadora de amendoim, com 146 mil m², em Dumont (SP). Maior indústria do segmento de amendoim do país, a Santa Helena responde por quase 25% do consumo do grão no Brasil. Entre as marcas do seu portfólio estão Paçoquita, Mendorato, Amindus, Crokíssimo, Troféu, a linha Cuida Bem e a marca Santa Helena.  

SOWD ESTREIA NO MERCADO DA MODA COM FOCO NO SPORTSWEAR PREMIUM, PROPÓSITO E VENDAS 100% NO DIGITAL

 

O universo da moda fitness ganha uma nova protagonista com o lançamento oficial da SOWD. A marca que une performance, autenticidade e atitude urbana, chega para vestir quem vive o esporte como uma filosofia de vida! Idealizada por Fabiula Freire, cofundadora do Grupo Soldiers — indústria referência no segmento de suplementação, a marca de sportswear premium combina design inteligente, funcionalidade e produção responsável.

 

Com produção em baixa escala, escolha criteriosa de materiais, fornecedores éticos e zero desperdício de estoque, a novidade, voltada para homens e mulheres, chega ao mercado propondo uma moda consciente. “Nossa proposta é vestir quem vive no ritmo da superação. Estamos levando performance para a moda, mas de uma forma respeitosa com o meio ambiente”, destaca Fabiula.

 

:: COLEÇÃO MOVEMENT


A primeira coleção da marca, nomeada de Movement traz qualidade, caimento e design inteligente, em peças como calças, bermudas, camisetas, tops, além de acessórios, como garrafas térmicas, reforçando a estética urbana e versátil.

 

“A SOWD nasceu da minha vontade de expressar, em cada peça, a força silenciosa que mora na preparação, na disciplina e no compromisso com o bem-estar. Essa marca é, antes de tudo, sobre coragem e consistência”, explica Fabiula Freire.

 

Com lançamento oficial marcado para 21 de agosto, as vendas serão 100% digitais, exclusivamente pelo e-commerce da marca, em um movimento estratégico que prioriza crescimento seletivo e conexão direta com a comunidade. “A SOWD não é só sobre vestir bem. É sobre vestir propósito. Queremos que cada pessoa que escolha nossas peças se sinta pronta para enfrentar seus próprios desafios, com força, com autenticidade, com atitude”, finaliza Fabiula Freire.

 

UNIR MODA, ESPORTE E ATITUDE ESTA EM ALTA! 


A SOWD chega em um momento em que a moda esportiva vive uma verdadeira revolução. O conceito de athleisure — que mistura peças esportivas com looks casuais — está mais forte do que nunca. Segundo a publicação Fortune Business Insights, o setor foi avaliado em US$ 211,57 bilhões em 2024 e deve atingir US$ 298,06 bilhões até 2032. Este crescimento vem sendo impulsionado pelo aumento da prática de esportes entre jovens adultos, busca por estilo aliado à funcionalidade, valorização de produtos com foco em tecnologia, conforto e estética.

1º Lombroso Trends terá desfile e lançamento de Startup de Moda Jovens Estilistas

 


No dia 25 de agosto, às 15h, vai acontecer o 1º Lombroso Trends no Shopping Lombroso Fashion Mall, no Bom Retiro. O centro de compras será palco de um desfile que apresentará tendências e novidades da próxima estação e terminará com o lançamento da Startup de Moda Jovens Estilistas, uma iniciativa que une criatividade, empreendedorismo e apoio técnico à novos talentos do vestuário.

Gratuito e aberto ao público, o desfile será dividido nos temas Conceito, Marcas e Novos Estilistas para apresentar materiais inovadores, coleções de marcas residentes no mall e as criações dos jovens que integram o projeto.

Um dos novos talentos que faz parte do projeto é Fabiana Almeida, designer de moda e matrigestora da marca FEMI, com uma trajetória marcada por sua conexão com a ancestralidade, espiritualidade e expressões culturais afro-brasileiras. Apaixonada por tecidos, modelagem, cultura popular, arte e samba, ela dedica-se à criação de peças que unem estética, identidade e propósito, celebrando a força das mulheres negras.

“Desejo inspirar mais pessoas a se reconectarem com suas origens e a se vestirem de si mesmas com orgulho, beleza e consciência. Meu estilo é uma fusão entre o afrofuturismo, o minimalismo ritualístico e o maximalismo afetivo. É intuitivo, livre de tendências impostas, com base na ancestralidade, na força feminina e na espiritualidade. São roupas-corpo, roupas-coroa, roupas-manifesto”, declara a estilista que define sua moda como linguagem, reencontro, ferramenta política, poética e espiritual.

Outro inscrito na Startup de Moda Jovens Estilistas é Enzo Hiroshi Yamada que cursa o último semestre de moda da Faculdade Santa Marcelina e desenvolve um trabalho com foco comercial. “Tenho uma veia criativa que puxa referências asiáticas das culturas chinesa e japonesa, por serem meus locais de fala, além de admirar a cultura coreana. Com esse projeto quero ter a oportunidade de mostrar meu trabalho ao público e poder receber feedbacks e comentários fora do âmbito acadêmico”, justifica.

Para a primeira edição do projeto foram selecionadas cinco estilistas que terão infraestrutura completa para o desenvolvimento de suas coleções. Entre os recursos oferecidos está um espaço de fábrica equipado, uma loja física com estrutura completa para vendas presenciais, além de uma loja virtual onde as roupas serão disponibilizadas para venda online. Os participantes ainda terão acesso a assessoria de imprensa que auxiliará na divulgação das marcas, dos estilistas e do projeto como um todo, ampliando sua visibilidade.

Outro diferencial é o Conselho de Mentoria composto por profissionais de diferentes áreas da confecção, acadêmicos e patrocinadores que atuarão como mentores voluntários, oferecendo orientação prática e estratégica aos participantes.

Idealizado por Yoo Na Kim, empresária, jornalista e escritora coreana com uma sólida trajetória no mundo da moda e envolvimento com o polo criativo do Bom Retiro, a Startup de Moda surge como uma proposta concreta de apoio à jovens empreendedores da área de vestuário, oferecendo toda estrutura para que eles possam lançar suas marcas com assessoria e suporte profissional. A startup também trabalhará a questão da sustentabilidade, ressaltando a importância de o setor de moda evitar o desperdício de tecidos e outros elementos pensando na preservação e futuro do planeta.

“O Projeto Jovens Estilistas busca não só o sucesso individual dos criadores envolvidos, mas o fortalecimento do mercado da moda independente com foco no Bom Retiro, consolidando o bairro como um verdadeiro polo da moda autoral e inovadora, finaliza Yoo Na.

 

1º Lombroso Trends e Lançamento do Projeto Jovens Estilistas

Data: 25/08

Horário: 15h

Shopping Lombroso Fashion Mall - Rua Professor Cesare Lombroso, 259

Evento gratuito