27 de setembro de 2025

Biblioteca Pública do Paraná recebe exposição “Caminhos do Encantamento”, com figurinos feitos com materiais de reuso

 


Sucesso por onde passa, a exposição “Caminhos do Encantamento” desembarca em Curitiba, onde ficará aberta ao público entre os dias 01 e 20 de outubro, na Biblioteca Pública do Paraná, com figurinos incríveis criados pelo artista visual Gustavo Krelling a partir de materiais de reuso. Antes de chegar ao novo destino com seu formato completo, a mostra passou pela cidade de Uberlândia; pela Luka Art Gallery, que funciona dentro do Palácio Biester, na cidade de Sintra, em Portugal, na cidade de Sintra; e pela Casa Monsenhor Celso, na cidade de Paranaguá, no litoral paranaense. Em 2021, a exposição teve figurinos exibidos no Tetro Guaíra, em Curitiba, mas agora retorna com diversos novos trabalhos.

 

A proposta da exposição “Caminhos do Encantamento”, que faz parte da programação oficial do festival de teatro infantil “Era uma vez, eram duas… Eram três”, é proporcionar uma imersão no universo mágico dos contos de fadas a partir da recriação de figurinos de personagens clássicos da literatura infantil. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha – como na canção de Braguinha – aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca Gustavo Krelling, que desenvolveu as peças em parceria com sua fiel costureira Glaci de Jesus.

 

Com foco na sustentabilidade, os figurinos foram desenhados em croquis e confeccionados a partir de materiais de reuso (reciclados), como mangueiras de jardim, sacos de lixo, palha, sacos de café, refugos de couro e tecidos, caixas de remédios, embalagens de alimentos, rolos de papel higiênico, garrafas PET e plásticos diversos. A exposição convida o público de todas as idades a revisitar histórias conhecidas com um novo olhar, que une impacto visual, criatividade e reflexão sobre o consumo e o meio ambiente. Após dezenas de trabalhos entre figurinos para musicais, performances, óperas e exposições, Gustavo tem em sua bagagem um repertório único e tem como foco arriscar em dialogar com a indumentária através de materiais alternativos de reuso. “Meu compromisso estético é para que o público entre no universo fantástico das personagens. Os visitantes podem esperar um momento de encantamento e descoberta de inúmeras possibilidades dos materiais, além de encontrarem alguns dos personagens favoritos de seus contos de fadas”, revela o artista.

 

Ao todo, a exposição na Biblioteca Pública do Paraná contará com 10 figurinos expostos: Bruxa (João e Maria), Pé de Feijão, Fada Madrinha (Cinderela), Madrasta (Cinderela), Cinderela, Chapeuzinho Vermelho, Pequena Sereia, Príncipe Encantado, Espantalho (O Mágico de Oz), e Fada Primavera (A Bela Adormecida). Entre os destaques da mostra está o figurino da Pequena Sereia, confeccionado especialmente para a temporada portuguesa, que leva colheres de plástico e garrafas pet; e o Pé de Feijão, feito com mangueiras de jardim, espumas e tubos corrugados pintados, e peneiras de cozinha.

 

Sobre o artista

 

Gustavo Krelling, de 37 anos, é artista visual, figurinista e aderecista. Atuou por mais de uma década na preparação de escolas de samba do Rio de Janeiro e assinou figurinos para espetáculos de teatro, óperas e musicais. Em 2014, recebeu o prêmio Novíssimos Figurinistas, promovido pelo Núcleo de Traje de Cena da Universidade de São Paulo (USP) e pela Associação Brasileira de Estudos e Pesquisa em Moda. Já em 2021, venceu o Rio Webfest na categoria de melhor websérie educacional brasileira, com “O Fantástico Ateliê do Gu”, em parceria com o diretor Jorge Farjalla. Atualmente, é um dos proprietários da marca curitibana Tutu Ateliê de Sapatilhas, especializada em sapatos artesanais.

 

A mostra “Caminhos do Encantamento” ficará em cartaz entre os 01 e 20 de outubro, na Biblioteca Pública do Paraná. Os trabalhos poderão ser visitados gratuitamente de segunda a sexta, das 8h30 às 20h, e aos sábados, das 8h30 às 13h. Existe a possibilidade de agendar visitas guiadas para grupos mediante solicitação pelo e-mail montenegroproducoes@montenegroproducoes.comA exposição faz parte do projeto “Era uma vez, eram duas… Eram três”, que conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

Youcom é pioneira na criação do jeans circular com lavagem black

 

A Youcom, marca de moda jovem com estilo de vida urbano, apresenta ao mercado o jeans circular na cor preta. O lançamento dá continuidade ao projeto Jeans for Change, criado em 2014 com o propósito de ressignificar peças jeans usadas, transformando-as em novos produtos. Em 2020, a marca inovou ao lançar a primeira calça circular de pós-consumo do Brasil, produzida a partir de peças jeans arrecadadas em anos anteriores e até então disponível apenas na lavagem azul. A coleção chega às lojas após quase um ano de desenvolvimento e testes de qualidade e durabilidade, reforçando o compromisso da marca com a moda circular.
 

A nova linha conta com uma calça feminina, uma calça masculina e uma bermuda unissex.

 

Para superar os desafios técnicos, a marca integrou sua expertise interna a parceiros industriais especializados, sob a coordenação técnica da Cotton Move, empresa focada em inovação têxtil e economia circular. Para alcançar a tonalidade, o processo foi aplicado ao jeans já desenvolvido com fibras recicladas pós-consumo, a partir de peças coletadas no programa Jeans For Change, dando novos ciclos de vida aos produtos recolhidos nas lojas.

 

A produção foi orientada por critérios de eficiência hídrica e energética, especialmente nas fases de tingimento e acabamento, com o uso de tecnologias otimizadas. Todo o processo é rastreável desde a origem da matéria-prima até a venda e o design foi pensado para facilitar a reciclagem ao fim do uso, promovendo um ciclo de vida prolongado e a reintegração do produto ao sistema produtivo. O resultado é um jeans reciclado, produzido em escala e seguindo os princípios da economia circular.

 

“O preto faz parte da identidade da Youcom e está entre as preferências mais recorrentes do nosso público. Nosso desejo era ir além da estética e entregar um produto que unisse informação de moda e baixo impacto ambiental. Superar essa barreira técnica e produzir o primeiro jeans circular preto é uma realização importante para o mercado e para a jornada sustentável da marca”, afirma Barbara Barreira, head de estilo da Youcom.
 

A nova linha de jeans circular preto conta com três modelos, sendo uma calça feminina, uma calça masculina e uma bermuda unissex. As peças estarão disponíveis nas principais lojas físicas da marca e no e-commerce a partir de 22 de setembro.
 

Sobre a Youcom

A Youcom é uma marca de moda jovem com um estilo de vida inspirado no jovem urbano e procura trazer todas as novidades e tendências por um preço incrível. A marca conta com mais de 140 lojas físicas espalhadas por diversos estados como: São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, Ceará, Alagoas, Maranhão, Sergipe, Pernambuco, Bahia, Rio Grande do Norte, Amazonas, Rondônia, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Distrito Federal, além de um e-commerce que atinge o país inteiro. A Youcom também oferece uma experiência omnichannel para seus consumidores, que permite a compra no site e a retirada na loja física. A marca segue crescendo e cumprindo seu propósito de encantar e conectar pessoas de lifestyle jovem com a moda.

Escola MASP oferece cinco novos cursos em outubro

 


Diego Rivera, Os semeadores, 1947, acervo MASP
 

 

MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand abre inscrições, em outubro, para cinco novos cursos organizados pela Escola MASP. Entre eles, destaca-se a proposta de Geni Núñez, ativista indígena guaraní, escritora e psicóloga, que apresenta a noção de “reflorestamento do imaginário” como caminho para refletir sobre preservação ambiental, luta antirracista e perspectivas indígenas.

 

A programação também contempla estudos críticos sobre a presença da arte africana em museus brasileiros, discutindo documentação, proveniência e classificação das obras. Outros cursos abordam as relações entre arte, performance e ecologia, além de investigações sobre a arte latino-americana como força revolucionária e emancipatória. Em outubro também se conclui a trilha de cursos organizada por Guilherme Wisnik, arquiteto, curador, crítico e professor da FAU USP, com uma última edição dedicada à arquitetura brasileira contemporânea a partir de casos históricos e recentes.
 

Todos os cursos disponibilizam bolsas de estudo e descontos para professores da educação infantil, ensino fundamental, médio e técnico da rede pública, mediante processo seletivo após a inscrição, além de 15% de desconto no programa AMIGO MASP. Ao final de todos os cursos, os certificados são emitidos para os alunos que completarem 80% de presença. As aulas online são ministradas por meio de uma plataforma de ensino ao vivo e o link é compartilhado com os participantes após a inscrição. Os cursos online são gravados e cada aula fica disponível durante trinta dias após a realização da mesma.

Confira a programação completa dos próximos cursos:

 

Arquitetura brasileira hoje

Com Otavio Leonídio e organização de Guilherme Wisnik

1.10 — 29.10.2025 | Quartas, 19h às 21h

Presencial (4 aulas)

O curso propõe refletir sobre o que caracteriza a arquitetura brasileira contemporânea, explorando vínculos e rupturas com a tradição moderna. A partir de casos emblemáticos, como o MuBE e o Pavilhão do Brasil na Expo 92, busca-se compreender como a arquitetura atual lida com heranças formais, políticas e culturais.


Público geral: 5X R$ 90,00

Amigo MASP: 5X R$ 76,50

Saiba mais e inscreva-se aqui


Reflorestar o Imaginário: perspectivas indígenas antirracistas

Com Geni Núñez

6, 7, 8 e 9.10.2025 | Segunda a quinta, 19h às 21h

Presencial (4 aulas)

A partir da noção de “reflorestamento do imaginário”, de Geni Núñez, o curso propõe a aproximação de debates sobre preservação ambiental e lutas antirracistas. Também aborda processos de colonização, perspectivas indígenas, violências históricas e o papel das artes na transformação do imaginário.


Público geral: 5X R$ 90,00

Amigo MASP: 5X R$ 76,50

Saiba mais e inscreva-se aqui

 

Arte Africana: exibição, abordagens e coleções

Com Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua

6.10 — 27.10.2025 | Segundas, 19h às 21h

Online (4 aulas)

Uma reflexão crítica sobre como a arte africana é tratada em museus brasileiros. A partir das coleções do MASP e de outras instituições, serão discutidos temas como documentação, proveniência, autoria e classificação das obras.


Público geral: 5X R$ 90,00

Amigo MASP: 5X R$ 76,50

Saiba mais e inscreva-se aqui

 

Ecologia Queer

Com Débora Pazetto, Rafa Bqueer, Efe Godoy e Uýra

8.10 — 29.10.2025 | Quartas, 19h às 21h

Online (4 aulas)

O curso aborda as relações entre arte, performance, gênero e ecologia em quatro aulas ministradas por artistas e pesquisadoras. Um convite para refletir sobre o papel da arte na transformação social e ambiental, com ênfase em práticas artísticas trans e queer.

Público geral: 5X R$ 90,00

Amigo MASP: 5X R$ 76,50

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América Latina: arte e resistência

Com Luise Malmaceda

13.10 — 3.11.2025 | Segundas, 19h às 21h

Online (4 aulas)

A arte latino-americana é apresentada a partir de dois eixos históricos: como força revolucionária (1940–1970) e como forma de resistência (1970–1990). A partir da análise de obras, documentos e práticas coletivas, o curso mostra como artistas e movimentos criaram linguagens visuais engajadas ao longo do século 20.


Público geral: 5X R$ 90,00

Amigo MASP: 5X R$ 76,50

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O que esperar do desfile de estreia de Trotter na Bottega Veneta?

 


No meio de uma fase de transição para a Bottega Veneta, o mundo da moda volta os olhos para 27 de setembro, data em que Louise Trotter apresentará sua primeira coleção como diretora criativa da marca durante a Milan Fashion Week.


Bottega Veneta vive um momento de redefinição criativa. Desde a saída de Matthieu Blazy, em dezembro de 2024, a marca tem buscado consolidar sua identidade mantendo aquilo que a tornou icônica: artesanato apurado, couro de alta qualidade e o chamado “luxo silencioso”, isto é, expressivo sem depender de logotipos evidentes.


Para Carol Carraro, especialista em moda de luxo, poderá haver duas tensões centrais: preservação versus inovação, e identidade de marca versus assinatura pessoal. “Se Trotter conseguir conciliar essas polaridades, pode entregar uma coleção que reforce a reputação de sofisticação da Bottega, ao mesmo tempo em que introduza nuances distintivas de delicadeza, feminilidade e refinamento", reforça.


O grande ponto, segundo Carraro, será como Trotter vai imprimir a visão dela sem perder o DNA da Bottega, que é todo sobre couro, artesania e o quiet luxury. “Acredito que ela não vai romper totalmente e sim buscar um meio-termo, surpreendendo na forma de contar a história de um ponto de vista mais feminino. Imagino uma coleção minimalista, elegante, com alfaiataria precisa, couro acinturado e muito refinamento”, explica.


De olho no histórico da estilista e nas tendências da Bottega, Carol Carraro traz 3 apostas para a nova coleção. Confira!


1) Reinterpretação do intrecciato e do couro
Mais do que simplesmente repetir os famosos trançados da marca, Carol aposta que Trotter vai propor variações, talvez em escala, talvez em trama ou acabamento, que dialoguem com transparências, recortes ou misturas de texturas. O couro poderá vir em peso, mas também fragmentado por painéis, cortinas ou camadas que flutuam ou se sobrepõem, trazendo leveza ao rígido.


2) Alfaiataria ampliada, com silhuetas acinturadas
Carol imagina que haverá muita alfaiataria, blazers e calças de corte impecável, mas com sumiços estratégicos da rigidez: cinturas marcadas, cortes assimétricos, talvez volumes nos ombros ou barras que se abrem. A ideia é que o rigor do corte clássico se funda com fluidez corporal, talvez até algum jogo de transparência ou tecido leve contrastando com couro pesado.


3) Minimalismo e feminilidade sutil
Menos é mais: Carol aposta numa coleção em que o storytelling se dê por detalhes sutis: forros visíveis, costuras decorativas, bordados discretos, botões ou fechos que funcionem como adorno. A paleta deve privilegiar tons neutros, terrosos, creme, preto, talvez toques suaves de cores mais femininas (um rosa antigo, um lilás pálido) para marcar presença sem gritar. Sobretudo, espera-se elegância silenciosa: riqueza de materiais, acabamentos impecáveis, mas sem ornamentos supérfluos.


Quem é Louise Trotter?
Vale lembrar que a estilista é britânica, o que certamente influenciará suas criações para a marca italiana. Trotter assumiu a direção criativa da Bottega Veneta oficialmente no fim de janeiro de 2025. Antes disso, seu percurso incluiu passagens marcantes por Joseph (2009-2018), Lacoste (2018-2023) e Carven (desde fevereiro de 2023 até a transição).


É admirada por sua abordagem cuidadosa ao design: atenção ao artesanato, respeito pelas tradições construtivas das marcas, interesse em formas funcionais e estéticas “reais”, peças que vivem bem no corpo e no tempo.


Loja da Bottega Veneta em Milão

TLF Jeans marca presença no “Denim Meeting Eco Fortaleza” da feira Maquintex com insights sobre inovação, sustentabilidade e visão criativa

 


A TLF Jeans marcou presença no Denim Meeting Eco Fortaleza, quadro da feira Maquintex, que debateu o futuro do jeans sob a perspectiva da sustentabilidade, inovação e desejo de consumo. Realizado nesta quinta-feira (25), no Centro de Eventos do Ceará, o encontro reuniu profissionais e marcas que estão na linha de frente da transformação do setor.

Na programação, a diretora criativa da marca, Thicy Lemos, participou como convidada especial em um talk show que inspirou o público com reflexões sobre os caminhos da moda responsável e o papel das marcas em um mercado cada vez mais consciente.

Reconhecida por imprimir uma visão criativa alinhada às novas demandas do setor, ela compartilhou experiências da TLF no desenvolvimento de coleções que unem design contemporâneo, processos produtivos sustentáveis e compromisso com a qualidade.

“Acreditamos que a moda tem o poder de transformar realidades. Estar no Denim Meeting foi uma forma de reafirmar nosso propósito de criar peças desejáveis, mas que também carregam respeito ao meio ambiente e às pessoas envolvidas em todos os processos”, destacou Thicy.

A participação reforçou o posicionamento da marca como contribuinte da transformação do denim no Brasil, valorizando a combinação entre estética, inovação e responsabilidade.

Única brasileira na Milano Fashion Week, Bianca Passuello apresenta coleção exclusiva em evento na Itália

 


A estilista Bianca Passuello, fundadora da BPassuello Atelier, será a única representante brasileira na próxima edição da Milano Fashion Week. A marca foi convidada pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, com apoio do Consulado-Geral do Brasil em Milão e contribuição do MR Advocacia, em parceria com a Câmara Showroom Milano – CSM, para apresentar cinco vestidos na exposição da coleção Attraversiamo em um evento exclusivo na Terrazza 21, espaço icônico localizado em frente à Piazza Duomo.

A coleção traduz a essência do ateliê: vestidos feitos à mão, sob medida, pensados para mulheres que desejam brilhar em ocasiões únicas. Reconhecida por vestir personalidades como Paula FernandesPaloma Tocci e Miss Brazil Earth 2022, a marca atua há nove anos no mercado e carrega como diferencial o resgate da tradição artesanal.

“É um momento simbólico para mim e para a marca. Chegar à Itália com a BPassuello Atelier é como retornar às minhas origens, já que venho de uma família de imigrantes italianos. A coleção Attraversiamo simboliza exatamente essa reconexão entre o Brasil e a Itália, atravessando fronteiras e histórias e unindo passado e presente através da moda”, afirma Bianca Passuello.


Sobre Bianca Passuello – Bpassuello Atelier

Formada em marketing, Bianca sempre teve verdadeira paixão por moda. Criativa, a estilista iniciou sua carreira há 8 anos, produzindo suas próprias roupas chegando a ganhar como um dos trajes mais bonitos em uma festa a fantasia que desenhou e produziu a sua própria versão de Carmen Miranda. Desde então, a profissional se dedicou a cursos de modelagem, coloração e desenho, desenvolvendo-se na área até criar seu próprio ateliê em 2017.

Especialista em vestidos de festa, Bianca vestiu nomes conhecidos como a jornalista Paloma Tocci e a cantora Paula Fernandes. Dentre tantos vestidos icônicos, destaca-se o vermelho usado por Paula Fernandes em um casamento que, devido à grande repercussão, foi reproduzido para a competição do Miss Mundo. A Miss brasileira Jessica Pedroso brilhou na competição, levando a premiação de melhor traje de gala. Suas produções também já foram capa da revista Constance Zahn.

Nos últimos dois anos, inseriu em seu portfólio vestidos de noiva sob medida já tendo atendido mais de 50 noivas, produzindo peças exclusivas que contam a história de vida de suas clientes através de inspirações em livros, viagens e a própria história da moda.

26 de setembro de 2025

Doce Maravilha tem linha de produtos assinada pelo festival

 


Melhor do que curtir todos os shows do Doce Maravilha, é poder lembrar do festival o ano inteiro com uma linha de produtos desenvolvida especialmente para essa grande festa da música brasileira. O evento terá uma loja oficial nos dias 26, 27 e 28 de setembro, no Jockey Club Brasileiro.

 

A curadoria do Doce Maravilha sempre promove encontros no palco. Quisemos levar essa mesma lógica para a loja do evento. Todas as peças foram desenvolvidas em collab com marcas que refletem a nossa identidade, traduzindo a nossa geração e o universo do festival para o mundo da moda", indica Sarah Miranda, responsável pela curadoria e desenvolvimento da loja oficial do Doce Maravilha.

 

Todos os produtos foram desenhados a quatro mãos entre a Mango, agência da Bonus Track responsável pelas ativações e ações de experiência do evento, e as marcas parceiras.

 

A Kiji assina a linha de camisetas, moletom, corta-vento, bonés e meias. A Toró traz uma tote bag de nylon e capa de chuva. A Hubik traz uma camiseta estilo jogador de futebol, e a Katsusakan desenvolveu uma pochete colorida com os elementos da comunicação visual do Doce. Já focando nos dias de primavera e verão, a marca Só Tem no Brasil traz o combo de bolsa + canga + chaveiro.

 

Completando a linha, a Delícia Impressa traz uma série de cards alusivos à alegria de todo o público de Doce Maravilha. Os estoques são limitados e estarão disponíveis na loja de produtos oficiais do festival. Os clientes poderão garantir seu pedido no pré lançamento, que acontece no dia.



Sobre o Doce Maravilha

A terceira edição do Doce Maravilha volta ao Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro, nos dias 26, 27 e 28 de setembro. São mais de 45 artistas de diferentes regiões do país, com múltiplos ritmos, unindo gerações em uma grande celebração.

 

A curadoria do Doce Maravilha tem suas raízes na mistura de conhecimentos e novas descobertas, unindo toda a experiência de Nelson Motta, referência para todos os temas ligados a música, com um time de curadores jovens, trazendo o frescor e grandes apostas para o futuro. Nesse espírito de celebração, a programação surge com uma criação coletiva – curadores e artistas – o que permite total entrosamento no palco.

 

Nessa edição, além da curadoria, Nelson Motta será também DJ e vai animar o público com set inédito e preparado exclusivamente para o festival.

 

A criação e realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. O festival é Bradesco e Corona. Tem patrocínio de Guaraná Antarctica, Mike´s, O Boticário, Deezer e Gol. O evento tem apoio de Açúcar Guarani. A Eventim é o canal de vendas oficial.

 

John John assina figurinos da Banda dos Curumins na turnê 2025 - 2026

John John, marca da Veste S.A. que tem como ícone o jeans mais inovador do Brasil e inspiração na música, firmou uma parceria inédita com a Banda dos Curumins, projeto da ONG Casa dos Curumins, para vestir seus integrantes durante a turnê 2025 - 2026.

O show “Alma Brasileira” estreia neste domingo (28/9) no Teatro Paulo Eiró, em Santo Amaro (SP), e, depois, seguirá por mais cidades do Brasil com o objetivo de concluir a turnê em 2026 na Europa. (Suíça e Itália)

O grupo, formado por jovens da periferia de São Paulo, apresenta um repertório de clássicos da MPB, reimaginados com arranjos únicos e solos instrumentais vibrantes em uma abordagem jazzística. A sonoridade é marcada pela fusão de gêneros musicais e pela energia de 12 músicos divididos entre bateria, baixo, teclado, percussões, sopros, guitarra, violão e vocais.

As peças foram cuidadosamente selecionadas para oferecer estilo e conforto, respeitando e valorizando a identidade de cada integrante e garantindo que a essência do banda esteja refletida no palco. Ao unir moda, arte, música e impacto social, a iniciativa reflete o compromisso da John John em apoiar projetos que dão visibilidade a jovens talentos. “Acreditamos que a moda pode ser um canal de transformação. Estar ao lado da Banda dos Curumins é potencializar vozes que inspiram, representam diversidade e carregam a força da música brasileira”, destaca Renata Viacava, diretora de marca da John John.

SOBRE A VESTE S.A.

Com mais de 40 anos de história, a Veste S.A. é um dos principais conglomerados de moda de alto padrão no Brasil. Controla marcas de prestígio como Le Lis, BO.BÔ, Dudalina, John John e Individual.