Chita ou Chitão.

A chita surgiu na Índia, e no Brasil existem amostras dela datadas do ano de 1885, com estampas mais miúdas, que imitavam o antigo estilo inglês Liberty.

A chita é feita sobre uma base de algodão, o morim, e usa estampas florais muito coloridas, em cores chapadas, com predominância de uma em especial. Por ser barata seu uso sempre esteve ligado à população mais simples, em roupas infantis de brincar, trajes de moradores rurais, trajes de festas populares e na decoração de suas casas, em cortinas, toalhas de mesa e roupas de cama. Todas essas aplicações da chita foram tão marcantes, que ela faz parte do patrimônio cultural brasileiro. Quando as inovações tecnológicas na área têxtil despertaram o desejo popular por outros tecidos, a chita perdeu mercado e muitos dos seus fabricantes desistiram dela.

Suas Características:

- Barata;

- Possui padrões muito coloridos;

-A estampa mais usada nesse tipo de tecido é o maxi floral.

Muito utilizado em:

- Vestidos de festa junina;

- Cortinas;

- Toalhas de mesa e piquenique;

- Capa para caderno.

Desfile de moda não serve para nada...

Ontem 15/06/2009 Didier Grumbach, esteve em São Paulo para uma palestra que deu o pontapé inicial à programação da São Paulo Fashion Week.

As grandes revistas vendem seu espaço editorial para as grandes casas de moda. Assim, haverá um momento em que não será mais necessário desfilar, pois todas as considerações serão feitas antes, sob encomenda", afirmou Grumbach.

O francês falou sobre a crise econômica que deve apontar novos caminhos para a moda. Entre eles, o uso da internet, incentivando a venda de roupas onde ela de fato seja possível. "A internet precisará ser usada para divulgar bem as coleções, pois é lá que o público está."

Quando o assunto foi moda brasileireira, Grumbach disse que, no exterior, o país é muito bem visto em "tudo que está vinculado a sol, esporte, praia e Rio de Janeiro". Citou o processamento do jenas e couro, mas passou a bola para o Paulo Borges (diretor do São Paulo Fashion Week - e agora também do Fashion Rio).

Após a palestra, aconteceu o lançamento do livro de Grumbach, "Histórias da Moda". No livro, ele relata o surgimento e evolução desta indústria da moda no século 20, das origens na costura ao crescimento e importância no contexto econômico mundial.

Helmut Newton.

Newton é um dos fotógrafos mais conhecidos mundialmente, principalmente nos seus trabalhos desenvolvidos para a Vogue, com a introdução do erótico e do nú integral.

Em 1936 começou a aprender com a fotógrafa Yva - Else Simon - que acabaria por morrer em Auschwitz.

Em 1940 foi para a Austrália, e lá, serviu por 5 anos no exército - participou inclusive da II Guerra Mundial. Quando terminou o seu tempo no exército, foi para Melbourne e abriu um pequeno estúdio de fotografia. Oito anos depois, casava com a actriz June Brunell que sempre foi uma influência e inspiração na sua carreira.

Em Paris, passou a colaborar para a Vogue francesa - que acabou por mostrar e divulgar as suas fotos de moda mais importantes. A consequência disso fora trabalhos para Elle, Queen, Stern, Playboy e muitas outras. Helmut preferia o exterior para os temas das suas fotografias. Os temas da vida que passavam pelos jornais era uma fonte de inspiração.

Helmut Newton morreu no dia 23 de Janeiro de 2004 num acidente de avião em Los Angeles, mas a sua obra ficará para sempre imortal através da arte que desenvolveu ao longo dos seus 83 anos de vida.

Beijos para todos e um ótimo fds!

Fernanda.

Madame de Pompadour.

“La Marquise De Pompadour”, conhecida por Madame Pompadeur, uma bela, rica, sensual e culta “bourgeoise” parisiense; sedutora e possuidora de um gosto refinado, sua mente criativa tornava sua influência sentida em tudo que tocava, uma mulher encantadora, poderosa e temida, a “Senhora De Versalhes do século XVIII."

Esta magnífica mulher relembrava sua infância simples e alegre no coração de Villeneuve, um distrito super povoado e movimentado da cidade de Paris.

Primeira filha do casal, ela pertencia firmemente, por nascimento, à classe média.

A pequena “reinette”, rainhazinha, como era chamada pelos seus parentes e amigos, fora iniciada nas ciências eróticas, intelectuais, filosóficas, artísticas e literárias aos nove anos de idade.

“Reinette” desenvolveu um duradouro amor pelo teatro aprendendo muitas peças de cor, posteriormente alimentando sua paixão pelo teatro e pelo drama, chegou até mesmo a construir um requintado teatro em “Bellevue”, totalmente decorado com motivos chineses.

Ela mostrou possuir um considerável talento para a pintura e o desenho, e suas aulas incluíam o estudo da gravura.

Ela aprendeu a montar maravilhosamente, a vestir-se com perfeição e trajar-se com desenvoltura.

“Reinette” amava o estilo rococó, mas sempre estava em dia com a última moda e a tendência Neoclássica em todos os seguimentos dos artísticos estava se firmando com formas e motivos com tanta liberdade e calidez de cor que o efeito era de grande romantismo.

Jeanne-Antoinette Poisson jogara habilmente e metodicamente com as oportunidades que o destino lhe oferecera e alcançara a grande ambição de sua vida – conquistar o coração e a mente do rei Luiz XV, o seu “grand amour”, “lê bien-aimé”, tornando-se sua “maîtresse em titre”, amante declarada do rei da França, um dos homens mais poderosos do século XVIII.

O rei Luiz XV aprimorou e desenvolveu sua libido nos braços de madame Pompadeur, onde ele se mostrava apaixonado e fisicamente muito exigente, chegando quase a ponto de ser insaciável.

Na França do século XVIII, o ato sexual era visto quase que exclusivamente como uma gratificação do desejo e o papel da “noblesse”, eram adornar a suntuosidade da corte para promovê-la pelo continente europeu, transformando uma corte criada para o divertimento em uma existência voltada para a busca do prazer desenfreado e do gozo carnal.

Como amante oficial do rei, Madame de Pompadour ditava a moda da época e foi reconhecida mesmo pela rainha, embora os críticos a acusassem de exercer demasiado poder político.

O grande filósofo Voltaire, escrevendo para seu amigo d`Alembert, comentou em suas cartas sobre esta sua admirável grande amiga:

“dans lê fond de son coeur, elle ètait des nôtres”, no fundo do coração, ela era um dos nossos.

Para este filósofo, “ela nasceu sincera e amava o rei por ele mesmo”.

Fica o meu beijo para todos! 

Fernanda

Clássico para o Dia e Elegante para a Noite...

...na Pérsia antiga, a pérola intacta era o símbolo da virgindade. O termo “furar a pérola da virgindade” está associado à consumação do matrimônio. No Oriente é considerada afrodisíaca, fecundante, um talismã. Na Grécia antiga era sinônimo de amor e casamento. Símbolo também de Afrodite (Vênus) nascida da espuma do mar. Os celtas associaram as pérolas à força vital e usavam-nas para energizar um recipiente, conhecido como Vasilha Mãe, que mais tarde foi chamado Cálice Sagrado, fonte da imortalidade.

As noivas gostam de pérolas para o dia do casamento. Elas funcionam como um amuleto em um dos eventos mais importante da vida de uma mulher. E não é difícil entender o porquê. ":)

O brinco de pérola é apropriado para a maioria das ocasiões, desde o Casamento onde a Noiva pode usar o brinco de pérola para a cerimônia, ou no dia-a-dia onde a mulher pode usá-lo para fazer compras, por exemplo.

Alguns cuidados especiais:

* Não guarde as pérolas perto de locais quentes ou perto de fontes de energia ou calor, pois a alta temperatura pode fazer com que as pérolas fiquem secas e quebrem;

* Substâncias químicas são prejudiciais às pérolas. Os brincos de pérolas devem ser colocados nas orelhas apenas depois que o perfume, spray para o cabelo e outros produtos de beleza forem aplicados. Eles não devem ser usados em piscinas ou banheiras quentes; e

* Limpe as pérolas com um pano úmido. Não use limpadores ultrasom ou a vapor para as pérolas, nem outros produtos para limpeza de jóias a menos que seja especial e seguro para limpeza de pérolas.

Beijos e um ótimo começo de semana para todos.

Acessórios: Búzios

Olá Bloguetes!!

As conchinhas se tornaram as protagonistas da estação e conquistaram os coração de toda e qualquer fashion girl que possa imaginar. Das chokers aos colares de pingentes, elas dão um ar praiano que deixa qualquer produção mais charmosa.

Reuni várias inspirações que são o incentivo que faltava para vocês finalmente investir na sua! 

Para as mais delicados, as correntes com pingente de búzios também cumprem a missão e são perfeitas para brincar com sobreposições!

As tornozeleiras também são incríveis e um detalhe que faz uma super diferença no look.

E aí, gostaram dos acessórios? Conta pra mim nos comentários!!

Jum Nakao

Para o estilista Jum Nakao, moda e tecnologia são muito próximas e têm como objetivo final a interação com o ser humano. Ambas facilitam a comunicação entre as pessoas e estabelecem novas formas de linguagem.

Além de inspiração, a tecnologia também é uma grande ferramenta para Jum. Usando o seu lado inventor, em uma de suas coleções ele utilizou um tecido desenvolvido a partir da nanotecnologia: o Hidrata.

Nas fibras das roupas, havia microcápsulas com vitaminas. Com o aumento da temperatura ou o atrito da pele, elas explodiam e hidratavam o corpo.

E hoje Jum Nakao, estará se apresentando no SESI em São José do Rio Preto -SP a partir das 19h no Noiva Fashion.

Ano passado, quem esteve neste mesmo evento foi o estilista Lino Villaventura. Foi o máximo! Uma pena, não fotografar com ele!

Casamento: ANA ABRUNHOSA

O trabalho de Ana Abrunhosa enquadra-se nas novas tendências que têm vindo a evidenciar no panorama da moda internacional, nomeadamente na criação de roupa e acessórios personalizados onde a identidade de cada um se manifesta com mais ou menos ênfase.

O seu design reflete uma importante cultura de moda e a intersecção de outras disciplinas- arte, música, cinema-, assim como uma capacidade muito especial de transportar para a "alta-costura" as tendências do prêt-a-porter. 

Todo o tratamento, quase plástico, colocado em cada trabalho e os conceitos ideológicos subjacentes ampliam a índole ímpar do design Ana Abrunhosa ao mesmo tempo que abrem caminho a novas formas de ser noiva no séc. XXI.

Para quem gosta de um estilo romântico, aposte nesta estilista portuguesa!!

E aí, gostaram? Conta pra mim nos comentários!

Rosa Clará Porto.

Olá, Bloguetes!!

A coleção da Rosa Clará está marcada por dois estilos muito diferenciados: uma linha baseada na lingerie, com voiles, musselinas e tules de seda com incrustações de chantilly ou flores, grandes decotes e talhes altos que envolvem a silhueta com um ar romântico e sedutor. 

A linha de costura que recupera os volumes dos anos 50 nas saias, com corpos de talhe baixo, simples e femininos; vestidos muito trabalhados que recuperam a tradição da costura utilizando laços, pinças, pregas ou tecidos criados a partir da união de outros tecidos.

Lindíssimo não é mesmo, bloguetes?

E aí, gostaram do modelo do vestido? Conta pra mim nos comentários!