Blink aposta no universo de 'Superman' em sua primeira campanha com a Warner Bros. Pictures

 

A Blink, operadora de telecomunicações com atuação focada em Minas Gerais, anuncia uma parceria inédita com a Warner Bros. Pictures para a campanha de divulgação do novo filme Superman, que estreou nos cinemas brasileiros no dia 10 de julho. A ação, intermediada pela agência Espaço Z, marca a primeira colaboração da empresa com um grande estúdio de cinema.

A campanha tem como ponto de partida a afinidade entre os valores da marca e o universo do personagem, com destaque para a velocidade e confiabilidade, traços marcantes tanto do Superman, quanto da Blink, que oferece uma experiência completa de telecomunicações. “É uma oportunidade de conectar nossa proposta a um ícone da cultura pop, gerando visibilidade de forma contextual e relevante”, comenta Michel Lotti, diretor de marketing da Blink.

A estratégia inclui desdobramentos nas redes sociais, mídia externa e ações promocionais, com materiais que começam a circular ainda nesta semana. A expectativa é ampliar o alcance da marca aproveitando o buzz em torno do lançamento.

Com presença consolidada em Minas Gerais e foco em atendimento personalizado, a Blink passou a integrar o grupo Brasil TecPar em 2023, movimento que reforçou sua estrutura e abriu espaço para novas frentes de atuação em comunicação e branding. A parceria com a Warner Bros. Pictures é um dos primeiros resultados desse novo momento da companhia.

 

Sobre a Blink

A Blink é uma operadora de telecomunicações com atuação concentrada em Minas Gerais, reconhecida pelo atendimento personalizado e pela oferta de soluções completas, que englobam internet de alta performance, telefonia fixa e móvel, TV e streaming. Mais do que conectar, a marca busca proporcionar uma experiência de comunicação integrada, que valoriza velocidade, estabilidade e proximidade com o cliente.

Em 2023, a empresa passou a integrar o grupo Brasil TecPar, um dos principais players do setor de telecomunicações no país, com mais de três décadas de atuação e presença nacional. A entrada no grupo marcou um novo capítulo para a Blink, ampliando sua capacidade de investimento, estrutura operacional e visibilidade no cenário nacional, sem abrir mão da forte presença regional que a consolidou no mercado mineiro.

Sobre o filme

Superman é o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, com sua estreia marcada para 10 de julho nos cinemas de todo o mundo. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, James Gunn, em seu estilo característico, assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade. 

Os CEOs da DC Studios, Peter Safran and Gunn, produziram o longa-metragem, com direção e roteiro de Gunn, baseado nos personagens da DC. Superman foi criado por Jerry Siegel e Joe Shuster.

O filme é estrelado por David Corenswet (“Twisters”, série “Hollywood”) no papel duplo de Superman/Clark Kent; Rachel Brosnahan (série “The Marvelous Mrs. Maisel”) como Lois Lane, e Nicholas Hoult (os filmes “X-Men”, “Jurado Nº 2”) como Lex Luthor. Coestrelam Superman os atores Edi Gathegi (série “For All Mankind”); Anthony Carrigan (séries “Barry”, “Gotham”); Nathan Fillion (os filmes “Guardiões da Galáxia”, “O Esquadrão Suicida”); Isabela Merced (“Alien: Romulus”); Skyler Gisondo (“Licorice Pizza”, “Fora de Série”); Sara Sampaio (“At Midnight”); María Gabriela de Faría (série “The Moodys”); Wendell Pierce (“Selma: Uma Luta pela Igualdade”; série “Jack Ryan”); Alan Tudyk (série “Andor”); Pruitt Taylor Vince (“Bird Box”); e Neva Howell (“Greedy People: Pessoas Gananciosas”).

Os produtores executivos de Superman são Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. A equipe de produção criativa de James Gunn nos bastidores inclui seus colaboradores frequentes como o diretor de fotografia Henry Braham, a designer de produção Beth Mickle, a figurinista Judianna Makovsky, e o compositor John Murphy, ao lado dos editores William Hoy (“Batman”), Jason Ballantine (filmes “IT”, “The Flash”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Besouro Azul”).

Nova era jurássica na prateleira: conheça os Funkos da franquia Jurassic World: Recomeço

Prepare-se para uma verdadeira revolução pré-histórica no mundo dos colecionáveis! A Candide, distribuidora exclusiva da Funko no Brasil, acaba de lançar a nova linha de Funko Pop! Jurassic World: Recomeço, trazendo cinco criaturas marcantes da franquia em versões estilizadas, perfeitas para os fãs, apaixonados por dinossauros e colecionadores Funko.

A coleção conta com os seguintes lançamentos:

• Titanossauro (13 cm): com uma pose imponente e acabamento realista, é a estrela de qualquer estante.
• Mosassauro (7 cm): o predador aquático que traz a emoção dos mares jurássicos direto para sua prateleira.
• Quetzalcoatlus (10 cm): o temido dinossauro voador que impressiona com suas asas gigantes e riqueza de detalhes.
• Aquilops (6 cm): pequeno, raro e adorável, um verdadeiro charme pré-histórico.
• Distortus Rex (12 cm): com garras afiadas e presença marcante, é o dinossauro mais feroz da linha.

Os modelso estão disponíveis no site oficial da Funko no Brasil e nos principais pontos de venda parceiros da marca.

Segundo Igor Maia, gerente de marketing da Candide, “A linha Jurassic World: Recomeço combina nostalgia, aventura e um apelo visual irresistível. O universo dos dinossauros sempre encanta, e os esses novos Funkos trazem essa experiência para o dia a dia dos fãs com muito estilo e exclusividade. É uma coleção para todas as idades e perfis, que atende desde os colecionadores mais exigentes aos novos apaixonados pela franquia."

Com visual marcante, acabamento em vinil e design característico da Funko, os novos modelos prometem se tornar itens desejados em 2025. A parceria entre Funko e Candide reforça o compromisso de trazer ao público brasileiro lançamentos globais com acesso facilitado, qualidade garantida e distribuição oficial.

 

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Saiba Mais:

Funko: https://www.funko.com.br/

Claro é patrocinadora master da segunda edição do SANA 2025 com experiências interativas no maior evento geek do Norte e Nordeste

 

A Claro amplia sua presença no universo da cultura pop, gamer e digital ao assumir o patrocínio master da segunda edição do Super Amostra Nacional de Animes (SANA) 2025, um dos maiores eventos do gênero no Brasil e o principal do Norte e Nordeste. Realizado no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza, o festival reúne um público expressivo formado por fãs de animes, games, tecnologia e entretenimento, de 18 a 20 de julho. Para o Festival, clientes Claro contarão com 50% de desconto na aquisição dos ingressos.

Com ativações voltadas ao engajamento com o público, a Claro se destaca na programação com a Arena Claro Gamer, espaço que leva o nome da marca e será o palco principal das disputas de e-sports e ativações do universo gamer. A operadora ainda terá um espaço exclusivo da marca, onde o público poderá interagir com atrações como o Autorama Claro, o Teste de Reflexo com brindes personalizados, uma área instagramável e experiências digitais desenvolvidas para conectar ainda mais os participantes com a marca.

“Acreditamos que juntos podemos proporcionar experiências únicas, tornando o dia a dia de nossos clientes mais produtivo e divertido. E a participação no SANA nos permite dialogar diretamente com um público profundamente conectado ao digital, à inovação e à cultura pop. E dessa forma, o propósito da Claro é seguir evoluindo, ampliando o reconhecimento como uma marca plural, convergente, com multiprodutos e para públicos diversos”, afirma André Peixoto, diretor regional da Claro para a regional Nordeste.

A operadora também terá presença em toda a sinalização oficial do SANA, fortalecendo sua conexão com os fãs dentro e fora do evento. A empresa ainda promoverá ações de endomarketing com suas equipes comerciais, ampliando o relacionamento interno e alinhando seus times à proposta do evento.

Claro no Ceará

O Ceará é considerado uma região estratégica para a Claro, que mantém investimentos contínuos no Estado e consolida sua atuação como uma das principais operadoras da região. Hoje, a Claro detém mais de 30% de participação no mercado de telefonia móvel cearense, lidera o segmento de TV por assinatura com mais de 69% de market share e conta com mais de 94 mil clientes em banda larga fixa.

No que diz respeito à conectividade de última geração, a Claro também se destaca no avanço da tecnologia 5G, com uma participação de mercado superior a 28% nesse serviço. A operadora já está presente com sua cobertura 5G em cidades estratégicas do estado, como Fortaleza, Caucaia, Juazeiro do Norte, Sobral e Maracanaú, reforçando seu compromisso com a expansão da infraestrutura digital e com a oferta de soluções inovadoras em telecomunicações para a população cearense.

Sobre a Claro

A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. Recentemente, a Claro foi escolhida como a empresa de telecomunicações mais inovadora do Brasil, pela 10ª edição do Prêmio Valor Inovação 2024. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a internet mais rápida do Brasil no 5G e no Wi-Fi. A rede 5G da Claro é a mais veloz do Brasil e oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.

Karol Conka e Clarissa Müller fazem show no Festival Colabora em São Paulo

 

O Festival Colabora, primeiro evento no Brasil inteiramente dedicado à moda sustentável, anuncia os shows de Karol Conka e Clarissa Müller. Karol, referência na música brasileira contemporânea, sobe ao palco do festival com um show que une estilo, atitude e representatividade para celebrar os encontros entre moda, arte e transformação social na próxima sexta, 18. O evento é uma iniciativa do Instituto C&A com apoio de Riachuelo, Farm e Pernambucanas, e viabilizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, por meio do ProAC.
 

Conhecida por sua estética marcante, Karol encerra a programação do festival com uma performance que reforça os valores do evento: inclusão, circularidade, regeneração e consumo consciente. Sua presença reafirma o papel da cultura da C&A como força mobilizadora para um futuro mais diverso e sustentável.

 

Além de Karol Conka, o Festival Colabora recebe também o show de Clarissa Müller, uma das vozes mais promissoras da nova cena pop brasileira. Com sua sonoridade delicada e letras sinceras, Clarissa leva ao palco um espetáculo que mistura emoção, frescor e autenticidade, convidando o público a refletir sobre identidade e pertencimento. Sua apresentação reforça a conexão entre juventude, criatividade e propósito, alinhando-se aos valores de transformação social e diversidade celebrados pelo festival e sobe ao palco na quinta, 17.

 

O Festival Colabora acontece nos dias 17 e 18 de julho, no Espaço Unimed em São Paulo, com entrada gratuita e possibilidade de doação de uma peça de roupa em bom estado, para quem se interessar em colaborar com projetos como o Movimento Re.Ciclo da C&A e o Bazar Escola Social.
 

O evento contará com a presença de nomes relevantes da moda e da sustentabilidade no Brasil. Entre os painelistas confirmados estão a apresentadora e empresária Carol Ribeiro; a consultora de moda Thais Farage; a estilista e comunicadora Isa Silva; o jornalista Rener Oliveira; Fernanda Simon, diretora executiva do Fashion Revolution Brasil; e Rafael Silvério, estilista e idealizador do Movimento Pretos na Moda; entre muitos outros. Juntos, eles trarão diferentes visões, vivências e debates sobre os caminhos para uma moda mais consciente, inclusiva e regenerativa.
 

Serviço – Festival Colabora Moda Sustentável
Onde: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo – SP
Quando: 17 e 18 de julho de 2025
Horário: 12h às 23h
Ingressos: gratuitos
Garanta o ingresso no site: Link
 

Sobre o Instituto C&A - O Instituto C&A - pilar social da C&A Brasil - atua na construção de novos futuros por meio da moda. Com esse propósito, em suas frentes de Voluntariado Corporativo, Empreendedorismo e Empregabilidade, fortalece comunidades de todo o Brasil, atua em sustentabilidade na cadeia e fomenta o acesso a trabalho digno e justo para pessoas e grupos que lutam pela afirmação de seus direitos: comunidades periféricas, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, mulheres, refugiados e migrantes. Com mais de 30 anos de história, a instituição também realiza apoios humanitários em situações de calamidade pública, atuando nas necessidades mais urgentes após uma crise. Saiba mais no site. 

Moulage: a técnica que transforma vestidos em esculturas vivas

 

Quando uma noiva se vê no espelho e diz o primeiro “sim” — não ao noivo, mas a si mesma — algo mágico acontece. E por trás dessa emoção existe um processo silencioso, artístico e profundamente humano, comandado pelas mãos da estilista Patricia Granha, especialista em vestidos sob medida com a técnica de moulage.

Com mais de 15 anos de atuação no design de moda, Patrícia construiu uma carreira pautada pela escuta atenta, pela criação autoral e pela valorização do feito à mão. Seu ateliê não funciona com coleções prontas ou prazos apressados: ali, o tempo é aliado, e cada vestido é um projeto único, moldado com a precisão e a sensibilidade de quem sabe que está criando mais do que uma peça — está criando memória.

A escuta que antecede o croqui

Tudo começa muito antes da primeira agulha tocar o tecido. O ponto de partida é o encontro. “O vestido só nasce quando eu entendo quem é essa noiva. O que ela quer dizer com o vestido? Como ela quer se sentir? Que história quer contar?”, revela Patrícia.

A partir dessa escuta, surge o croqui: um desenho autoral que traduz em traços e tecidos a essência de cada mulher. É o primeiro vislumbre do que será vivido meses depois, diante do espelho.

Moulage: a técnica francesa que transformou a alta-costura — e que poucas ainda dominam

Em francês, a palavra moulage significa “molde”. Mas no universo da alta-costura, seu significado vai muito além: é a arte de modelar o tecido diretamente sobre o corpo ou sobre um manequim tridimensional, criando volumes, formas e encaixes que seguem a anatomia de maneira absolutamente personalizada. A técnica, que exige domínio, paciência e intuição, é considerada uma das formas mais refinadas de construção de vestuário — e até hoje, permanece como um símbolo do verdadeiro luxo artesanal.

A história da moulage começa no coração da moda européia, em Paris, no século XIX. Foi ali que os primeiros ateliers de alta-costura, como os de Charles Frederick Worth e Madeleine Vionnet, começaram a explorar o tecido diretamente sobre o corpo, dispensando moldes planos e padronizados. Vionnet, em especial, revolucionou o setor ao usar tecidos no viés, criando vestidos leves, com movimento, que respeitavam as curvas femininas e libertavam o corpo das amarras da rigidez.

Casas como Dior, Balenciaga e Chanel eternizaram a técnica como base da alta-costura. Mas, com a industrialização da moda e a busca por escalabilidade, a moulage tornou-se rara. Hoje, são poucos os estilistas que ainda dominam — e praticam — essa arte em sua forma pura.

No Brasil, Patricia Granha é uma das guardiãs desse saber. Desde o início de sua carreira, a técnica é parte de sua identidade criativa. “É como esculpir com tecido. O caimento guia o processo, e a modelagem acontece em tempo real. O vestido vai ganhando forma na medida em que a história daquela mulher se revela. É uma dança entre técnica e emoção”, explica.

Esse método confere aos vestidos um caimento perfeito, uma fluidez que desafia moldes tradicionais e uma personalidade impossível de replicar. A peça se constrói em camadas — de tule, organza, renda e significado.

Provas que emocionam mais que o altar

Ao longo das provas, o vestido vai tomando corpo — literalmente. A cada ajuste, a noiva se reconhece mais. A emoção transborda nos olhos, nos gestos, nas palavras não ditas. Para Patrícia, esse é o verdadeiro ápice: o instante em que o vestido deixa de ser um “modelo” e se torna uma extensão da própria mulher.

“Muitas vezes, o primeiro ‘sim’ não acontece no altar, mas no ateliê. Quando ela se vê no espelho e sente que é ela mesma ali, vestida de verdade — esse é o momento que importa.”

Vestidos que contam histórias, não seguem tendências

Na contramão da indústria veloz e padronizada, Patrícia defende uma moda com alma. Seu trabalho não é guiado por tendências, mas por verdades individuais. “Cada vestido tem uma narrativa. É o reflexo de uma trajetória, de um jeito de amar, de um sonho antigo que ganha forma.”

Por isso, não há espaço para fórmulas prontas. Os tecidos são escolhidos com curadoria minuciosa, os bordados feitos à mão em ritmo meditativo e os acabamentos pensados para durar — não apenas no vestido, mas na lembrança.

O luxo invisível do feito à mão

Mais do que estética, Patricia oferece presença. Em cada etapa, há tempo, cuidado e intenção. É o que ela chama de “luxo invisível”: aquele que não se mede em brilhos ou volume, mas em significado. Um luxo que se sente, não que se mostra.

“Muitas noivas chegam dizendo que não se veem nos vestidos prontos. Elas querem algo que traduza quem são — e é isso que eu entrego. Não vendo um vestido. Crio uma experiência. Uma memória vestível.”

Em um mercado saturado por produções em série, o trabalho de Patricia Granha é uma ode ao artesanal, ao personalizado e ao emocional. E é por isso que, para tantas noivas, seus vestidos são mais do que lindos: são inesquecíveis.


Sobre Patricia Granha e Atelier Jardim Secreto

Desde 2007, a estilista Patricia Granha transforma sonhos em alta costura para noivas e ocasiões especiais no Atelier Jardim Secreto, em São Paulo. Com atendimento exclusivo e sob medida, ela aplica técnicas refinadas como moulage para criar vestidos personalizados que revelam a identidade, história e momento de vida de cada cliente. Em busca de sustentabilidade e inovação, Patrícia lançou uma coleção prêt-à-porter com peças limitadas que podem ser transformadas em novas criações após o casamento — reforçando seu compromisso com elegância, exclusividade e consumo consciente. O Atelier recebe clientes apenas com hora marcada, garantindo uma experiência única e centrada na mulher que está prestes a subir ao altar.

Narcotic Flowers: o Boticário e Gabriel Wickbold celebram a perfumaria de nicho com obras exclusivas

Unindo o mundo da arte à perfumaria de nicho, o Boticário, a marca de perfumaria preferida dos brasileiros*, apresenta Privée Narcotic Flowers Belladonna, Tobacco e Poppy, coleção de edição limitada inspirada nas flores narcóticas beladona, papoula e tabaco, por meio de uma colaboração inédita com o artista Gabriel Wickbold. O renomado artista visual e fotógrafo traduz a intensidade e o enigma das fragrâncias em três obras autorais, exclusivas, que formam o ponto central da narrativa visual e sensorial da coleção. 

 

Celebrando a arte da perfumaria e o encontro com a contemporaneidade de Wickbold, o Boticário promoverá uma mostra, disponível a partir do dia 9 de julho, quarta-feira, em São Paulo. Localizado na galeria do artista, o espaço exaltará as três obras exclusivas, inspiradas nas fragrâncias de Privée Narcotic Flowers. As obras e fragrâncias estarão em exposição por 10 dias, com visitação aberta ao público, oferecendo uma imersão sensorial única aos visitantes. 

Com uma concepção estética visual ousada e provocativa, a comunicação traz direção criativa que evoca a modernidade por meio de cores líquidas, contornos etéreos e atmosferas oníricas. Com essa estratégia, o Boticário consolida-se não apenas como referência em perfumaria de nicho, mas também como marca conectada aos universos da arte e da cultura. Segundo Carolina Carrasco, diretora-executiva de Comunicação e Branding do Boticário, as flores narcóticas e as paletas cromáticas conduzem a campanha de forma sinérgica, traduzindo os elementos sensoriais da perfumaria em uma linguagem visual potente.  

“A perfumaria é, para nós, uma forma latente de arte. Cada fragrância carrega a potência de provocar sentimentos, emoções e memórias, assim como apreciar uma obra de arte. Ao unir esses dois universos, queremos provocar todos os sentidos e convidar o público a sentir, ver e vivenciar a beleza das flores narcóticas de um novo jeito – tudo isso embasado por nossa expertise em perfumaria de nicho”, aponta. 

 

No ano passado, para o lançamento de Privée – La Collection Aux Légumes, Privée mergulhou na arte da gastronomia. Este ano, ainda mais alinhada às tendências de consumo e provocando a arte contemporânea, a marca de perfumaria de nicho busca aprofundar-se no universo da arte visual, em proposta que promove uma experiência elevada ao consumidor. 

Para Gabriel Wickbold, as criações partiram de uma premissa sinestésica em que cada fragrância emana uma vibração única. “As peças criadas exclusivamente para Privée Narcotic Flowers representam mais do que uma coleção de imagens, fazem parte de um manifesto visual que materializa a força da percepção e da criação humana”, comenta.  

Por meio de cores, formas e texturas, Wickbold transforma os acordes olfativos em composições visuais, tornando tangíveis aos olhos as sensações que antes pertenciam apenas ao campo do invisível – como o cheiro, a memória e a emoção. O resultado é uma obra que conecta arte e perfumaria de forma profundamente sensorial e emocional. 

 

SERVIÇO 

Gabriel Wickbold Studio & Gallery 
Quando: de 09 a 19 de julho 
Endereço: R. Lourenço de Almeida, 167 - Vila Nova Conceição, São Paulo/SP 
Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira | 11:00–18:00 

 

*Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias* abaixo? *Colônias, Body Splashes, EDP (Eau de Parfum), EDT (Eau de Toilette). 

 

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Sobre O Boticário  
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.  

Fontes:  
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; 
** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022. 

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@oboticario 

CHEGOU O FRIO! MOLETOM PARA QUALQUER SITUAÇÃO DO DIA

Com as quedas das temperaturas marcando a chegada do inverno, o moletom volta a aparecer como peça-chave do guarda-roupa de muitas pessoas. Conhecida pelo seu conforto, a peça é versátil e traz modernidade aos looks para várias ocasiões.

Para mostrar que é possível incluir o moletom nas diferentes situações do cotidiano, a gerente de estilo da Caedu, Samanta Giampá, separou 3 ocasiões diferentes e dicas de quais modelos coringas investir para estar adequada em cada uma delas.

 

NO TRABALHO

Para o ambiente corporativo, cortes mais retos e cores neutras são as apostas ideais para conseguir compor um visual mais sóbrio e elegante. É possível combinar o moletom com calças de alfaiataria e terceiras peças, como jaquetas, para adicionar personalidade e mais estrutura ao look.

“Em escritórios onde o dress code é mais flexível, é possível fazer inúmeras combinações com o moletom, mas a dica é apostar principalmente em modelos coringas, como peças sem capuz e em tons clássicos, que vão se ajustar com diferentes composições”, afirma Samanta.

Blusão Moletom Feminino com Paetê Preto – R$59,99

Moletom Feminino Seatle Rosa Claro – R$69,99

Blusa Feminino glitter cinza escuro – R$79,99

 

  NA ACADEMIA

Para quem não deixa de se exercitar nem nos dias mais frios do ano, o moletom também é indispensável no look fitness. Além de proteger do frio no caminho até a academia, a peça permite maior mobilidade na execução dos exercícios.

“Para as mulheres que buscam por praticidade, mas ainda querem estar quentinhas e estilosas na academia, a dica é apostar em modelos abertos, assim, quando bater o calor do treino, é possível tirá-lo com facilidade, além de combinar com muitas partes de baixo, como leggings, shorts e até calças de moletom, fazendo um conjuntinho”, aconselha a profissional.

 

 

Blusão Moletom Feminino com Zíper e Capuz Lilás – R$69,99

Top moletom capuz branco branco – R$69,99

Blusão Moletom Feminino com Capuz Rosa Médio – R$69,99

 

 

PARA JANTAR COM AS AMIGAS

E para finalizar o dia com uma reunião entre amigos, o moletom também pode compor esse look! Por ser uma ocasião mais casual, a criatividade pode ser mais explorada nas peças, investindo em mais cores e estampas que adicionem personalidade ao visual.

“Para ocasiões mais informais, o conselho é investir em peças mais alegres, tanto em cor como em estampas. Além disso, essas ocasiões também são perfeitas para apostar em modelos mais despojados, como o moletom cropped, que está super em alta e é queridinho entre muitas mulheres”, declara a gerente de estilo.

 

Blusão Moletom Feminino Bordado Verde – R$79,99

Blusa moletom toy story preto – R$69,99

Blusão Moletom Feminino com Relevo Verde – R$79,99

 

SOBRE A CAEDU

Presente no mercado há 50 anos, a Caedu é uma empresa varejista nacional com posicionamento de negócios voltado para o melhor custo-benefício que atua com moda feminina, masculina, juvenil e infantil, especializada em roupas, lingerie, calçados e acessórios. Com mais de 100 lojas localizadas em cidades do estado de São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Goiás e Brasília/DF, além do e-commerce: www.caedu.com.br, e APP, a marca é referência ao oferecer a seus clientes um mix de produtos completo, variado e moderno para toda família brasileira, oferecendo qualidade a preços acessíveis com atendimento alegre e acolhedor.

 

Lojas FARM RIO selecionadas em todo o Brasil abrem as portas para os corners da Fábula, linha infantil da marca

 

A FARM Rio traz, para algumas de suas principais lojas espalhadas pelo Brasil, uma ala especialmente dedicada à Fábula, sua marca de roupas infantis. Integrando-se ao espaço e à arquitetura das lojas — mas trazendo a identidade visual característica da Fábula — a parceria estará presente em 17 unidades da FARM Rio espalhadas do Nordeste ao Sul do país com a exposição dos seus lançamentos em roupas e acessórios infantis. 

Com a ação, a linha de roupas para crianças fundada em 2008 por Kátia Barros e Marcello Bastos ganha mais visibilidade e aproxima-se ainda mais da marca principal do grupo, reforçando o potencial da FARM Rio em atender toda a família. Essa é a segunda edição do projeto que já esteve presente em 6 lojas e 1 outlet entre dezembro de 2018 e Janeiro de 2019, com o sucesso feito na época motivando sua expansão em 2025.

Parceria “apresenta” Fábula como a marca da infância brasileira

Nascida para trazer o imaginário lúdico da infância para o universo da FARM Rio, a Fábula se apoia em uma crença fundamental: a de que não existe idade para ser criança. Para a marca, cada peça é um convite para brincar nesse imenso quintal brasileiro, transformando a moda em um manifesto de alegria e em uma forma de contar e viver novas histórias.

Cada detalhe da marca se baseia nos pilares voltados para o respeito a infância, sustentabilidade e inovação, enquanto promovem também incentivos à liberdade de expressão, à educação e ao livre brincar. Dessa forma, a Fábula se posiciona junto ao público da FARM Rio como marca referência para vestir bebês (0 a 2 anos) e crianças (2 aos 12 anos) do conceito e visual à qualidade empregada em cada peça.

Corners da Fábula trazem o carisma da infância às unidades FARM Rio

Os espaços destinados à Fábula serão completamente integrados ao design e arquitetura já marcantes de uma loja FARM Rio, aproveitando-se do mobiliário existente para expor tanto suas peças de destaque quanto sinalizações e decorações próprias, como manequins exclusivos.

Funcionando como uma vitrine viva das histórias da marca, esses espaços apresentam atualmente as peças da coleção de Inverno25. A partir do dia 15 de julho, a oferta se renova com a chegada da coleção Verão26, que trará os lançamentos da linha “Mais Amor” e da inédita coleção “FabLab”, que expande o universo Fábula para a faixa etária 8+, marcando também presença nos corners da FARM Rio.

Outros importantes reforços aos espaços destinados à campanha está na coleção “Zumzum”, linha de acessórios escolares infantis (incluindo bolsas, lancheiras e mochilas) cujo tecido é composto por 90% de PET reciclado — além da linha “Tatuí” — composta por peças ideais para um dia de praia ou piscina ao trazer elasticidade, resistência e alto potencial de absorção da umidade para o vestuário infantil de verão.

Campanha vai do Sul ao Nordeste brasileiro

A parceria entre Fábula e FARM Rio estará disponível em 19 lojas espalhadas por 8 estados mais o Distrito Federal, cobrindo quatro regiões do Brasil. Tamanho alcance tem por objetivo aproximar a marca infantil às mais diferentes famílias brasileiras que compõem os consumidores da FARM Rio por meio das unidades: 

Rio de Janeiro

• FARM Rio Ipanema (Rio de Janeiro)
• FARM Rio Fashion Mall (Rio de JaneiroJ)
• Casa FARM (Rio de Janeiro)
• FARM Rio Búzios (Armação dos Búzios)
• FARM Rio Rio Petrópolis

São Paulo

• FARM Rio Eldorado (São Paulo)
• FARM Rio Mooca (São Paulo)
• FARM Rio Vila Nova Conceição (São Paulo)
• FARM Rio Santos
• FARM Rio Ilhabela
• FARM Rio Outlet SP (Itupeva - SP)

Minas Gerais

• FARM Rio BH Shopping (Belo Horizonte)

Paraná

• FARM Rio Mueller (Curitiba)

Santa Catarina

• FARM Rio Balneário Camboriú 
• FARM Rio Florianópolis

Centro-Oeste:

• FARM Rio BSB (Brasília - DF)

Nordeste:

• FARM Rio Salvador
• FARM Rio Rio Mar (Fortaleza)
• FARM Rio Casa Recife