5 de julho de 2022

FÉRIAS: Start Arte Macunis apresenta atividades especiais para as crianças durante o mês de julho

Olá, lindezas!

Fotos: Divulgação: www.startarte.com.br

Referência no universo infantil, o Start Arte organiza festas diferenciadas, eventos temáticos e cursos criativos. Coordenadas pela educadora Priscilla Credidio, as atividades e as oficinas do grupo estimulam o raciocínio lógico, a coordenação motora, a criatividade, a imaginação e outras habilidades.

Charmosa e aconchegante, a unidade Macunis conta com ateliês, cozinha gourmet, horta, jardim e uma linda jabuticabeira. Na bela casa, os pequenos podem desenhar, correr, pular, cantar e dançar!

Voltadas para crianças de 4 a 11 anos, as atrações de julho da Macunis prometem gerar experiências incríveis. A programação da unidade reúne quatro temas especiais: Encanto, Super-Heróis, Harry Potter e Volta ao Mundo.

Com Circuito do Poder, Gincana dos Heróis, Jogos de Tabuleiro, Teatro de Fantoches e outras atividades, a experiente equipe do Start Arte Macunis pretende conquistar os heróis e as heroínas.

Para os fãs de Harry Potter, a casa também apresenta várias atrações como Caça ao Tesouro, Enigma dos Bruxos, Quadribol e Circuito das Descobertas. Durante a temporada, a garotada ainda vai preparar um belo Cantinho Instagramável. Dividido em quatro etapas, o projeto vai contar com as dicas e as criações dos pequenos.

“Queremos proporcionar momentos inesquecíveis, gerando sempre belas lembranças!”, afirma Priscilla Credidio, educadora e diretora artística do grupo. Outras informações pelo site (www.startarte.com.br) ou pelo ou pelo Instagram (@start.arte).

START ARTE MACUNIS

Rua dos Macunis, 180 - Pinheiros, SP

WhatsApp: (11) 94747-4338
WhatsApp: (11) 94747-6779

1ª SEMANA | ENCANTO 

04/07/2022
MANHÃ | Oficina: Casinha da Família Madrigal
Cantinho Instagramável / Jogos e Brincadeiras

TARDE | Oficina: Buquê de Flores de Crepom
Cantinho Instagramável / Passa ou Repassa

05/07/2022
MANHÃ | Oficina: Pintura de Tela
Cantinho Instagramável / Enigma dos Dons

TARDE |Oficina: Camiseta Tie-Dye
Cantinho Instagramável / Teatro Com Musicalização

06/07/2022
MANHÃ | Oficina: Bolsinha Mágica
Cantinho Instagramável / Gincana Em Busca da Poção Mágica

TARDE |Oficina: Culinária Mágica dos Sabores
Cantinho Instagramável / Circuito

07/07/2022
MANHÃ | Culinária: Gelatina Encantada
Cantinho Instagramável / Brincadeiras de Quintal

TARDE |Jardinagem / Cantinho Instagramável
Competição Just Dance

08/07/2022
MANHÃ | Piquenique Encantado
Cantinho Instagramável / Brincadeiras de Quintal

TARDE |Oficina: Balde de Pipoca / Cantinho Instagramável
Jogos Lúdicos e Sessão de Cinema

2ª SEMANA | SUPER-HERÓIS

11/07/2022
MANHÃ | Oficina: Escudo
Cantinho Instagramável / Jogos e Brincadeiras

TARDE | Oficina: Bracelete de Super-Herói
Cantinho Instagramável / Tecido Ball

12/07/2022
MANHÃ | Oficina: Capa
Cantinho Instagramável / Enigma dos Poderes

TARDE | Oficina: Máscaras
Cantinho Instagramável / Circuito do Poder

13/07/2022
MANHÃ | Oficina: Fantoches
Cantinho Instagramável / Teatro de Fantoches

TARDE | Oficina: Bolinhos da Força
Cantinho Instagramável / Gincana dos Heróis

14/07/2022
MANHÃ | Oficina: Porta-Copos dos Heróis
Cantinho Instagramável / Brincadeiras De Quintal

TARDE | Oficina: Cofrinho Decorado
Cantinho Instagramável / Jogos de Tabuleiro

15/07/2022
MANHÃ | Oficina: Não Perturbe
Cantinho Instagramável / Brincadeiras De Quintal

TARDE | Oficina: Porta-Retrato (Decoupage)
Cantinho Instagramável / Jogo da Mímica

3ª SEMANA | HARRY POTTER

18/07/2022
MANHÃ | Oficina: Varinha Encantada
Cantinho Instagramável / Caça ao Tesouro

TARDE | Oficina: Porta-Lápis da Magia
Cantinho Instagramável / Jogos e Brincadeiras

19/07/2022
MANHÃ | Oficina: Máscara de Dormir
Cantinho Instagramável / Enigma dos Bruxos

TARDE | Oficina: Dobby Biscuit
Cantinho Instagramável / Passa ou Repassa

20/07/2022
MANHÃ | Oficina: Capa do Harry Potter
Cantinho Instagramável / Quadribol

TARDE | Oficina: Slime da Magia
Cantinho Instagramável / Gincana

21/07/2022
MANHÃ | Oficina: Cachecol
Cantinho Instagramável / Brincadeiras de Quintal

TARDE | Oficina: Milk-Shake dos Bruxos
Cantinho Instagramável / Jogos de Tabuleiro

22/07/2022
MANHÃ | Oficina: Caderno Customizado
Cantinho Instagramável / Corrida de Saco

TARDE | Oficina: Customização de Mochila
Cantinho Instagramável / Circuito das Descobertas

4ª SEMANA | VOLTA AO MUNDO

25/07/2022
MANHÃ | Oficina: Faixa Samurai
Cantinho Instagramável – Tsuru / Caça ao Tesouro

TARDE | Oficina: Origami
Cantinho Instagramável – Tsuru / Jogos e Brincadeiras

26/07/2022
MANHÃ | Oficina: Pebolim
Cantinho Instagramável / Jogos de Quadra

TARDE | Oficina: Brigadeiro
Cantinho Instagramável / Festa Julina

27/07/2022
MANHÃ | Oficina: Máscara Catrina
Cantinho Instagramável / Pinhata (Piñata)

TARDE | Oficina: Barril do Chaves
Cantinho Instagramável / Gincana

28/07/2022
MANHÃ | Oficina: Foguete da Nasa
Cantinho Instagramável / Brincadeiras de Quintal

TARDE | Oficina: Mini-Hambúrguer
Cantinho Instagramável / Jogo de Basquete

29/07/2022
MANHÃ | Oficina: Shisima
Cantinho Instagramável / Cama de Gato da Selva

TARDE | Oficina: Tambor Africano
Cantinho Instagramável / Brincadeiras Africanas


SOBRE O START ARTE

Referência no mercado de eventos e de entretenimento, o Start Arte sempre surpreende com projetos criativos e diferenciados. Coordenadas por Priscilla Credidio, diretora artística do grupo, as atividades e festas organizadas nas unidades Macunis e Villa Lobos conquistam pessoas de várias regiões da cidade.

E aí, gostaram da dica? Conta pra mim nos comentários.

26 de junho de 2022

Prom dress by Azazei

Hello beauties!

Olá lindezas!

Azazei company works with hundreds of young and talented designers to create the best fashion dresses for every client. Recently, I had the opportunity to visit three prom dress shops that enchanted me: black dress with lace sleeves, black tulle dress with V-neck and black & white dress with spaghetti straps. So, keep swiping your screen and jotting down your favorite tips.

A empresa Azazei trabalha com centenas de jovens designer e talentosos para criar os melhores vestidos de moda para todos os clientes. Recentemente, tive a oportunidade de conhecer três prom dress shops que me encantaram: vestido preto com mangas em renda, vestido preto de tule com decote em V e vestido preto & branco com alças finas. Então, continue deslizando a sua tela e anote suas dicas preferidas.

The black V-neck tulle dress allows for different compositions, and can be used at weddings, proms and other formal occasions that demand beauty and elegance. The ideal model for you looking for sophistication and glamour.

O vestido preto de tule com decote em V permite diversas composições, podendo ser usado em casamentos, baile de formatura e em outras ocasiões formais que exigem beleza e elegância. O modelo ideal para você que procura sofisticação e glamour.

The black tones bring with them elegance and sobriety, always exalting beauty, providing a special charm.

Os tons em preto trazem consigo a elegância e sobriedade sempre exaltando a beleza proporcionando um charme especial.

A dress with long sleeves can be a unique piece, it is easier to combine accessories and create a harmonious composition. Sleeves with transparency and applications are on the rise and are great options to brighten up the look.

Um vestido com manga longa pode ser uma peça única, fica mais fácil combinar acessórios e criar uma composição harmoniosa. Mangas com transparência e aplicações estão em alta e são ótimas opções para abrilhantar o visual.

Oh, oh, how about that dress?! Without a doubt one of my favorites in the store.

Ai, Ai, que tal esse vestido?! Sem dúvidas um dos meus preferidos da loja.

The black color is already known for being classic and timeless. In addition, the neutral tone allows for infinite productions.

A cor preta já é conhecida por ser clássica e atemporal. Além disso, o tom neutro permite infinitas produções.

The black & white dress is a classic look. It is important to pay attention to choosing lighter pieces. Look how soft he was in this look with the white bust and black skirt?

O vestido preto & branco é um look clássico. É importante se atentar para escolher peças mais leves. Olha como ele ficou suave nesse look com o busto branco e saia na cor preto?

In love with this very chic black & white dress, isn't it?

Apaixonada nesse vestido preto & branco chiquérrimo, não é mesmo?

And don't be afraid to wear this duo during night and day parties. Just choose accessories that match the proposal of your look and play!

E não tenha medo de usar esse duo durante as festas noturnas e diurnas. Basta você escolher acessórios que combinem com a proposta do seu visual e se jogar!

Azazei models start at $139.00 on average. However, the brand usually does some promotions that it always discloses on social networks such as: website, facebook, instagram and Pinterest. The sales method is online and nationwide.

Os modelos da Azazei custam a partir de $139.00, em média. Porém, a marca costuma fazer algumas promoções que sempre divulga nas redes sociais como: site, facebook, instagram e Pinterest. O método de venda é online e para todo o país.

On the website, you can also pay by credit/debit card (Visa, MasterCard, Discover, American Express, etc.).

No site, você também pode pagar em cartão de crédito/débito (Visa, MasterCard, Discover, American Express, etc.).

Most dresses are made to order.

A maioria dos vestidos são feitos sob encomenda.

So, did you like today's tips and choices? Tell me in the comments!!

E aí, gostaram das dicas e escolhas de hoje? Conta pra mim nos comentários!

Prom dress 2022

Hello my loves! 

Olá meus amores!

Here at #blogpurestyle I love to bet on super elegant monochromatic productions. And when I have a party or social event that requires a more sophisticated dress code, I immediately think of those more elaborate and chic burgundy prom dresses. Yes, this super closed shade of brown with wine that sometimes has a shade almost like red, the burgundy is another classic in the color chart of the coldest season of the year, as it combines with several shades and goes well with all shades skin, in addition to making the outfit thinner and more sober.

Aqui no #blogpurestyle adoro apostar em produções monocromáticas super elegantes. E quando tenho uma festa ou evento social que exige um dress code mais sofisticado, logo penso naqueles burgundy prom dresses mais elaborados e chics. Sim, esse tom super fechado do marrom com vinho que às vezes tem uma tonalidade quase lá no vermelho, o burgundy é mais um clássico da cartela de cores da estação mais fria do ano, pois combina com vários tons e vai bem com todas as tonalidades de pele, além de deixar o outfit mais fino e sóbrio.

Want to see only? I selected 3 burgundy dresses so you can get inspired, and of course get to know Azazei's amazing options.

Quer ver só? Selecionei 3 vestidos burgundy para que você possa se inspirar, e claro conhecer as opções incríveis da Azazei.

Graduation is one of the most special days of our lives, it's normal to want to look beautiful and celebrate after so long in college.

Formatura é um dos dias mais especiais de nossas vidas, é normal querer estar lindona e festejar de tanto tempo na labuta da faculdade.

The mermaid prom dress is a classic and like all classics it never goes out of style. Often what changes from season to season are the colors that are in fashion or the top of the dress. In some seasons a mermaid party dress with a strapless neckline is more popular, in others the models with straps, but nothing that is too determined.

O vestido de formatura sereia é um clássico e como todo clássico nunca sai de moda. Muitas vezes o que muda de uma temporada para outra são as cores que estão na moda ou a parte superior do vestido. Em algumas épocas vestido de festa sereia com decote tomara que caia está mais em alta, em outras os modelos com alças, mas nada que seja muito determinado.

Look at that fancy dress! Without a doubt one of my favorites in the store.

Olha que vestido chique! Sem dúvidas um dos meus preferidos da loja.

If the long dress doesn't make your head, that's ok, there are short party dress models that are beautiful in the celebration. Here, the same scheme applies to noble and more festive fabrics. They are the ones who set the tone of glamor for the look.

Se o vestido longo não faz sua cabeça, tudo bem, existem modelos de vestido de festa curtos que fazem bonito na comemoração. Aqui vale o mesmo esquema dos tecidos nobres e mais festivos. São eles que dão o tom de glamour para o visual.

Oh, and it's worth remembering that anyone can wear a short dress, regardless of age or if it's graduation or not. It's common to see rules out there that short women should avoid this and plus size can't wear that.

Ah, e vale lembrar que qualquer pessoa pode usar vestido curto, independente de idade ou se é formatura ou não. 

Remember not to worry about these commandments, choose the model of clothing that suits you, that makes you feel beautiful. No one can tell you what is right or wrong but yourself. Choose without fear!

Lembre-se de não se importar com esses mandamentos, escolha o modelo de roupa que combina com você, que te faz se sentir bonita. Ninguém pode te dizer o que é certo ou errado além de você mesma. Escolha sem medo!

So, did you like today's post? Leave in the comments what you think.

E aí, gostaram da postagem de hoje? Deixe nos comentários o que acharam.

22 de junho de 2022

Nativa SPA Morango Ruby: nova linha de cuidados do Boticário traz a sofisticação do morango e vitamina C

Olá lindezas!

Produtos para cuidados corporais e capilares com ativos potentes e exclusivo óleo nutritivo de quinoa, que proporciona pele radiante e aumenta a produção de colágeno em até 77%, com perfumação sensual e irresistível da fruta

O Boticário lança Nativa SPA Morango Ruby, linha de cuidados para corpo e cabelo inspirada no morango, fruta que é símbolo de sofisticação e amada pelas brasileiras. Os produtos recuperam a luminosidade e reduzem os danos causados pelos radicais livres, por meio da vitamina C*; nos fios, proporcionam nutrição, reduzem o frizz e repõem proteína; já na pele, proporcionam intensa hidratação, ambos com o auxílio da quinoa, presente como óleo nutritivo, capaz de estimular a produção de colágeno em até 77%, e como proteína, exclusiva para os produtos capilares.  

Com oito novos produtos, o lançamento traz fragrância sensual e irresistível, que trabalha com notas florais e amadeiradas em contraste com o dulçor do morango. Uma combinação delicada e sofisticada. 

vitamina C, que é um ativo já conhecido no skincare facial, tem se mostrado promissora também na manutenção dos cuidados do corpo e do cabelo, iluminando e ajudando no combate aos radicais livres que danificam as células e ocasionam o envelhecimento precoce da pele e também no ressecamento e danos dos fios. Quando associada ao óleo nutritivo, aumenta a produção de colágeno e combate a flacidez da pele, e à proteína de quinoa, exclusivamente presente nos produtos capilares, fortalece e nutre profundamente o cabelo, reduzindo em até duas vezes o frizz e proporcionando benefícios funcionais que vão além da hidratação. “Mais do que nunca, estamos atentos à funcionalidade dos nossos produtos voltados aos cuidados pessoais, por notarmos a necessidade da consumidora de encontrar opções no mercado que atuem de forma ampla e facilitem sua rotina, entregando mais resultados em menos etapas”, afirma Vanessa Machado, diretora de Marketing de Produto da categoria Corpo e Banho do Boticário.  

Composta por loção corporal (disponível em três volumetrias), esfoliante corporalsabonete líquidobody splashshampoo e condicionadorNativa SPA Morango Ruby é aliada da consumidora que busca por uma linha de uso diário para garantir a manutenção da luminosidade da pele e proporcionar nutrição superior aos cabelos, sem perder a perfumação intensa já reconhecida de Nativa SPA e o bem-estar gerado pelos momentos de autocuidado, com produtos cruelty free e veganos. 

Os produtos de Nativa SPA Morango Ruby estão disponíveis em todas as lojas físicas do país e no e-commerce da marca, além do app do Boticário, disponível para as versões Android e iOS. Também é possível fazer pedidos pelo WhatsApp por meio do número 0800 744 0010 – contato oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na sua região. Há ainda a opção de acionar um revendedor da marca pelo link.  

Durante o período de lançamento, a linha estará com descontos de 20% em todos os canais de venda da marca, até 03/07, conforme disponibilidade de estoque. 

*Exceto sabonete líquido, esfoliante e body splash. 

Loção Antioxidante Desodorante Hidratante Corporal  
400 ml – R$ 67,90 
200 ml – R$ 46,90 
Refil (350 ml) – R$ 47,90 

Com extrato de morango, enriquecida com vitamina C, a loção é a dose diária de antioxidantes que a pele precisa. Com uso contínuo, auxilia na recuperação da luminosidade da pele e prevenção do envelhecimento precoce. Sua fórmula também contém óleo nutritivo de quinoa, que reforça a produção de colágeno.  

Modo de uso: com a pele seca, espalhe a loção em todo o corpo.  

Geleia Esfoliante Corporal 175 g – R$ 46,90 

Com extrato de sementes de morango, esfolia delicadamente, removendo células mortas e gerando sensação de pele macia e aveludada.  

Modo de uso: durante o banho, aplique em todo o corpo e esfolie com movimentos delicados, depois enxágue. Use de 2 a 3 vezes por semana.  

Sabonete Líquido Corporal 200 ml – R$ 43,90 

Com extrato de morango e óleo nutritivo de quinoa, o sabonete líquido corporal limpa a pele enquanto proporciona maciez e hidratação.  

Modo de uso: durante o banho, aplique no corpo fazendo movimentos suaves. Enxágue em seguida. Use diariamente. 

Body Splash Desodorante Colônia 200 ml – R$ 69,90 

Com glicerina, o body splash hidrata a pele por até 24 horas. Sua fragrância suculenta e irresistível combina com notas florais e amadeiradas em contraste ao dulçor do morango. Delicada, chique e sensual.  

Modo de uso: aplique sobre o corpo quantas vezes desejar.  

Shampoo Vegano Nutrição Antifrizz 300 ml – R$ 46,90

Com vitamina C e proteína de quinoa, garante nutrição profunda e restauração no 1° uso*. Além de reduzir pontas duplas, promover maciez, brilho e cabelos com 2 vezes menos frizz.  

Formulação SEM ingredientes de origem animal 

*Resultados obtidos por meio de testes com uso combinado do shampoo/xampu e condicionador da linha.  

MODO DE USO: aplique nos cabelos molhados fazendo uma massagem suave. Repita o procedimento se achar necessário e enxágue bem. 

Condicionador Vegano Nutrição Antifrizz – R$ 49,90  

Com vitamina C e proteína de quinoa, garante nutrição profunda e restauração no 1° uso*. Além de reduzir pontas duplas, promover maciez, brilho e cabelos com 2 vezes menos frizz.  

Formulação SEM ingredientes de origem animal. 

*Resultados obtidos por meio de testes com uso combinado do shampoo/xampu e condicionador da linha.  

MODO DE USO: espalhe ao longo dos fios. Desembarace suavemente, deixando agir por alguns minutos. Enxágue bem. 

Sobre O Boticário 

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem hoje a maior rede franqueada** do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais. 
Fontes: 

*Kantar, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2021. Total no Brasil: 2.000 lares. 

**Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2021. 

www.oboticario.com.br 

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@oboticario 

E aí, já conheciam a nova linha de cuidados do Boticário? Conta pra mim nos comentários.

16 de junho de 2022

A poltrona Luís XV da Atelier Clássico é sinônimo de conforto, qualidade e bom gosto.

 

Boa tarde, amores!

O estilo surgiu com a imposição do rei Luís XV e assim, tomou grandes proporções e chegou até a burguesia, que buscavam decorar suas casas com a tendência da época. A poltrona Luís XV, é sinônimo de conforto, qualidade, requinte de bom gosto, mas uma maneira de despertar a sensibilidade do público para as belezas do estilo clássico francês. Seu formato possui curvas e detalhes intensos.

A poltrona é perfeita para qualquer ambiente uma vez que, se adaptam tanto em espaços compactos quanto em espaços mais amplos. As possibilidades das poltronas na decoração de uma casa são muitas, sua importância, indiscutível. Na sala, as poltronas completam e complementam os sofás, trazendo charme ao ambiente, aconchego aos convidados e fazem com que sua decoração saia do padrão. Nem só de salas de estar vivem as poltronas decorativas, elas também são essenciais no home office, no quarto, no banheiro, na cozinha ou sala de jantar. Ela é uma peça versátil que pode transmitir por vários ambientes da casa. No banheiro por exemplo ela pode ser usada como um ponto de apoio de toalhas, roupas ou até mesmo para calçar um sapato. Já no quarto ela ganha elegância e se destaca na decoração, tanto para combinar com cômodas e a cama. Nos escritórios e home office a cadeira Luis XV tem seu lugar reservado e pode ser uma peça confortável de bom gosto para dar ainda mais charme ao ambiente. São infinitas as possibilidades de como usar e onde usar uma cadeira Luis XV já que ela é um objeto de desejo para a sua decoração.

E aí, gostaram de conhecer um pouco sobre a história da poltrona Luís XV? Conta pra mim nos comentários.

14 de junho de 2022

No Dia Mundial do Doador de Sangue, Eduardo Kobra assina mural no Hospital das Clínicas, em São Paulo

Olá, amores!

O paulistano Eduardo Kobra assinará às 11h do dia 14 de junho, terça-feira, Dia Mundial do Doador de Sangue, o mural Metamorfoses, que fez recentemente para o Hospital das Clínicas, em São Paulo.  Desde o início da pandemia, o artista reduziu o número de trabalhos e adiou 39 dos 40 convites que tinha para pintar no Exterior. No Brasil, a maioria das obras foi relacionada à Pandemia. Além de Metamorfoses, ele entregou para o Hospital das Clínicas o mural Ciência e Fé, inaugurado no aniversário de São Paulo, 25 de janeiro.

Através da arte, Kobra conscientiza sobre a necessidade de se vacinar e do uso de máscaras e ajuda a levantar recursos para pessoas em situação vulnerável“Fiz Metamorfoses pensando nas pessoas que estão doentes e precisam de esperança, fé e transformação para superar esse momento difícil”, conta o artista urbano, que acrescenta: “Ao contrário do que faço sempre, não assinei o mural ao entregá-lo. Achei para finalizar de fato a obra no dia 14 de junho, essa data tão importante, como uma forma de conscientizar as pessoas da importância da doação de sangue e, claro, incentivar que as pessoas doem e se doem cada vez mais em prol de quem precisa”, afirma.

“É um gesto em meu nome, mas também dos paulistanos e brasileiros em geral para o Hospital das Clínicas de São Paulo, que faz um trabalho de excelência.  Eu mesmo, que tenho problemas graves de saúde, já fui atendido muitas vezes e acompanhei de perto a determinação de todos ali. É uma honra, um privilégio enorme poder, com o meu trabalho, retribuir tudo que esses profissionais fazem por nós com sua incrível capacidade de se doar em benefício do próximo”, conta muralista.    

Metamorfoses ocupa uma imensa parede que começa no Espaço de Convivência, no primeiro andar do Prédio dos Ambulatórios do Hospital das Clínicas de São Paulo (onde está situada a Hematologia e a Fundação Pró-Sangue, maior banco de sangue da América Latina, com 10 mil doadores por mês) e se estende até o 8º e último andar. De acordo com o professor doutor Vanderson Rocha, presidente da Pró-Sangue e diretor do Serviço de Hematologia do HCFMUSP, e que apresentou o espaço para o muralista, passam diariamente pelo local de 10 a 15 mil pessoas.

Segundo Kobra, o painel de 34 metros de altura por 7,5 de largura mostra borboletas que saem da água, na base do mural, e vão até o alto do prédio. “Resolvi doar os dois painéis pelo fato de o HC de São Paulo ser uma instituição pública que atende a milhares de pessoas por dia. Pessoas físicas, entidades e empresas apoiaram o projeto, como a Dionísio.Ag, que cuidou da logística do painel. De alguma forma acho que a arte pode inspirar, atenuar o sofrimento e dar ânimo para seguir adiante às milhares de pessoas que passam por ali todos os dias”.

O muralista diz ainda que pintou pedras preciosas nas asas de algumas das borboletas, como uma lembrança de que cada vida é preciosa e que devemos sempre lutar para preservá-la. 

Espaço Humanizado

O lugar de onde começa a obra “Metamorfoses”, de Eduardo Kobra, era até há pouco um vão cinza no prédio dos ambulatórios (Pamb) do Hospital das Clínicas de São Paulo. Conta o Dr. Vanderson Rocha: “estamos no térreo e o teto ficou no andar da Hematologia. Um dia, quando eu e o arquiteto Luis Robles andávamos pelo HC, achamos o prédio muito impessoal e frio e tivemos a ideia de criar um espaço que trouxesse humanização e acolhimento dentro do Pamb. A Crefisa, a Fundação Pró-Sangue e a Superintendência do Hospital das Clínicas de São Paulo apoiaram essa ideia. Agora, com a arte magnífica que Eduardo Kobra produziu e doou, esse espaço será ainda mais importante para os pacientes e seus familiares, assim como para nossos funcionários.  Esperamos também que sirva de inspiração para que mais e mais pessoas contribuam com os projetos e cotidiano do hospital. Provavelmente quem estiver no Espaço de Convivência para doar sangue, por exemplo, e postar uma foto ou vídeo do mural ‘Metamorfoses’ nas Redes Sociais, inspirará mais pessoas a também se doarem em prol de quem precisa”, afirma o doutor Vanderson Rocha. “É preciso estimular as doações. Durante a pandemia tivemos uma redução de cerca de 20% de doadores”, completa.           

Ciência e Fé

O segundo mural, finalizado para o aniversário de São Paulo, 25 de janeiro, feito por Kobra para o Hospital das Clínicas fica à rua Dr. Eneias de Carvalho Aguiar, 255. Traz uma mensagem clara e direta, na arte e no nome escolhido: “Ciência e Fé”. Com as cores que caracterizam boa parte de suas obras, mostra as mãos de um médico, com o jaleco e o estetoscópio, em posição de oração. “Esse painel pode ser visto por todas as pessoas. Tem 20 metros de altura por 10 metros de largura. A obra mostra que Ciência e Fé caminham lado a lado. Cada uma nos fornece algo que não se pode obter a partir da outra. Acredito demais na Ciência e na Medicina e agradeço aos médicos, enfermeiros e demais profissionais da Saúde que colocam suas vidas à nossa disposição. Eu e a maioria dos brasileiros também colocamos nossa fé em ação e o coração em Deus, para que ele abençoe nossas vidas, as vidas das pessoas que amamos e também a Ciência, para que ela encontre a cura. Tanto a Medicina quanto a Ciência nascem de uma única fonte: Deus! Então não existe essa contradição, que tentam criar, entre as duas. Não há por que acreditar só em uma ou na outra”.

O superintendente do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (HCFMUSP), Antonio José Rodrigues Pereira, destaca a importância dos murais de Kobra nesse período de pandemia. “É com enorme prazer e profunda gratidão que recebemos estes dois presentes do Kobra para o nosso complexo. Os profissionais da saúde do HC de São Paulo foram, sem dúvida alguma, grandes guerreiros nestes últimos dois anos e ter esse reconhecimento em forma de obra de arte, das mãos deste talentoso artista, nos honra imensamente”, afirma. E acrescenta: “são obras que remetem à resiliência dos nossos mais de 20 mil profissionais e, também, à ideia de que a fé e a ciência não são exatamente dissociáveis. É a Ciência que nos permite ter o conhecimento e as condições necessárias para salvar vidas, e é a fé que nos dá motivação e forças para continuar mesmo diante das adversidades. Ambas se complementam e foram fundamentais no enfrentamento à pandemia”.

Sobre Eduardo Kobra

Kobra, 47 anos, é um expoente da neo-vanguarda paulistana. Começou como pichador, tornou-se grafiteiro e hoje se define como muralista. Seu talento brota por volta de 1987, no bairro do Campo Limpo com o pixo e o graffiti, caros ao movimento Hip Hop, e se espalha pela cidade e pelo mundo. Com os desdobramentos que a arte urbana ganhou em São Paulo, ele derivou - com o Studio Kobra, criado em 95 - para um muralismo original - inspirado em muitos artistas, especialmente os pintores mexicanos e norte-americanos, beneficiando-se das características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista. Suas criações são ricas em detalhes, que mesclam realidade e um certo "transformismo" grafiteiro.

Muitos críticos afirmam que a característica mais marcante de Kobra é o domínio do desenho e das cores. Mas o que é fundamental para o artista é o olhar. Kobra foi desde cedo apresentado às adversidades da vida. Viu amigos sucumbirem às drogas e à criminalidade. Alguns foram presos. Outros perderam a vida. Foi o olhar que o salvou.

Kobra é autor de projetos como "Muro das Memórias", em que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade; Greenpincel, onde mostra (ou denuncia) imagens fortes de matança de animais e destruição da natureza; e “Olhares da Paz”, onde pinta figuras icônicas que se destacaram na temática da paz e na produção artística, como Nelson Mandela, Anne Frank, Madre Teresa de Calcutá, Dalai Lama, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, John Lennon, Malala Yousafzai, Maya Plisetskaya, Salvador Dali e Frida Kahlo.  Em meio ao caos urbano, buscou resgatar o patrimônio histórico que se perdeu. Em um contexto repleto de desigualdade social e injustiças, buscou se inspirar em personagens e cenas que servem de exemplo para um mundo melhor. 

Hoje, os murais de Kobra estão em cerca de 35 países e em diversas cidades e estados brasileiros – como “Etnias – Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro, “Oscar Niemeyer”, em São Paulo; “The Times They Are A-Changin” (sobre Bob Dylan), em Minneapolis; “Let me be Myself” (sobre Anne Frank), em Amsterdã; “A Bailarina” (Maya Plisetskaia), em Moscou; “Fight For Street Art” Basquiat e Andy Warhol), em Nova York; e “David”, nas montanhas de Carrara. Em todos os trabalhos, o artista busca democratizar a arte e transformar as ruas, avenidas, estradas e até montanhas em galerias a céu aberto.  Inquieto, estudioso e autodidata, também faz pesquisas com materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos. Em 2018, pintou 20 murais nos Estados Unidos, 18 deles em Nova York.

Cada vez mais conhecido, Kobra fica, é claro, orgulhoso quando vê uma multidão que observa um de seus murais, mas costuma dizer que o que o comove de verdade é descobrir alguém que para no meio da correria da cidade para observar, mesmo que por um minuto, os detalhes dessa obra. Apesar dos murais monumentais, Eduardo Kobra faz sua arte para despertar a consciência e a sensibilidade de cada um de nós. 

Sobre o Hospital das Clínicas de São Paulo

O Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (HCFMUSP) é composto por oito institutos e considerado o maior complexo hospitalar da América Latina. Durante a pandemia, teve papel fundamental no combate à COVID-19 no Estado de São Paulo, sendo referência no atendimento de casos graves e gravíssimos da rede pública, com mais de nove mil pacientes com COVID-19 confirmada atendidos e taxa de alta de 67%. O HCFMUSP também contribuiu com diversas ações no enfrentamento à doença, como o isolamento de seu maior instituto, o Central, com 900 leitos, para que ficasse exclusivamente dedicado ao atendimento de pacientes de COVID-19, além de desenvolver diversas pesquisas sobre a doença e ser o primeiro hospital a iniciar a campanha de vacinação dos seus profissionais no Brasil.

Sobre a Fundação Pró-Sangue Hemocentro de São Paulo

A Fundação Pró-Sangue está entre os cinco maiores bancos de sangue da América Latina e é centro de referência da Organização Pan-Americana de Saúde e da Organização Mundial da Saúde. Mensalmente, coleta e processa aproximadamente 10.000 bolsas de sangue destinadas para o atendimento de mais de 100 instituições públicas de saúde da rede estadual, entre elas o Hospital das Clínicas, o Instituto do Coração, o Instituto do Câncer de São Paulo e o Hospital Dante Pazzanese.

A Fundação Pró-Sangue é uma instituição pública ligada à Secretaria de Estado da Saúde e ao Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo, mantendo com a referida Universidade estreito laço de cooperação acadêmica e técnico-científica.

Criada em 1984, tem sua sede no 1º andar do Prédio dos Ambulatórios do Hospital das Clínicas, na Avenida Dr. Enéas Carvalho de Aguiar, 155. Possui seis postos fixos de coleta para doação de sangue, sendo uma no Hospital das Clínicas, no Complexo Hospitalar do Mandaqui, no Instituto Dante Pazzanese de Cardiologia, no Hospital Regional de Osasco, no Hospital Municipal de Barueri e no Hospital Stella Maris (Guarulhos).

Outras obras de Eduardo Kobra realizadas no contexto da Pandemia

Em 2021, o artista urbano fez o mural “Seja Luz”, mais uma obra com o tema da pandemia do Covid-19. O mural de 30 metros de altura por sete metros de largura fica na rua Oscar Freire, nos Jardins.

Segundo o artista, que no mural pintou “O Pensador”, de Auguste Rodin (1840 a 1917), dentro de uma lâmpada, esse trágico momento de pandemia deve levar a humanidade a repensar valores. “Cada um precisa refletir sobre que tipo de entrega e atitude deve ter para ser luz na escuridão”, diz o muralista. “Acima de tudo é preciso ser luz na vida de alguém e fazer a diferença. É fundamental, mais que só ficar nas palavras e nas Redes Sociais, ouvir o outro, pensar no outro e fazer o bem”, afirma.

Em maio deste ano, Kobra lançou em São Paulo, na rua Henrique Schaumann, em frente à Igreja do Calvário, o mural “Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”, onde retrata crianças de cinco religiões – Islamismo, Budismo, Cristianismo, Judaísmo e Hinduísmo. A obra traz uma mensagem de fé e de esperança, ao mesmo tempo em que lembra as vítimas do Covid-19 e destaca a importância da Ciência, simbolizada pelo fundamental uso de máscaras.

Pouco antes, na primeira ação do recém-criado Instituto Kobra, que tem como base a premissa de que a arte é um instrumento de transformação, o artista paulistano transformou um cilindro de oxigênio, em desuso, de 1m30, em uma obra de arte, exemplar único, chamada “Respirar”.  Kobra pintou o cilindro como se fosse um recipiente transparente, com uma árvore plantada dentro. “A mensagem central é a importância da vida. Que o sopro da minha arte ajude a levar um pouco de oxigênio para os hospitais mais necessitados e, ao mesmo tempo, provoque a reflexão sobre a importância de usar máscaras, lavar as mãos constantemente, manter o isolamento social e, claro, de preservar a natureza, que é um patrimônio de toda a humanidade”, disse.

A obra foi adquirida por 700 mil reais. Os recursos obtidos com a venda da peça foram aplicados integralmente na construção de duas usinas de oxigênio no Amazonas. Na prática, isso significou que 20 leitos de UTI’s beneficiados 24h por dia, numa ação perene, que ficaram como legado. Em um dia, a usina gera 480 horas de oxigênio. Em um mês, são 14.400 horas. “A título de comparação, um cilindro abastece um leito de UTI com oxigênio por até 10 horas. Ou seja, para fazer uma entrega equivalente à usina, seriam necessários mais de 1.400 cilindros por mês. Com 700 mil conseguiríamos comprar 350 cilindros, o que equivaleria a 3.500 horas”, contou o muralista.

Em fevereiro de 2021, Kobra doou ao Instituto Butantan e à Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz) dois painéis (um para cada instituição) de um metro e oitenta por um metro e oitenta, que fez meses antes, inspirado na esperança do desenvolvimento de vacinas para imunizar as pessoas contra o Covid-19.

A Mão de Deus

Em novembro de 2020, o artista urbano entregou o mural “A Mão de Deus” na região do Minhocão, em São Paulo. O trabalho tem 33 metros de altura por sete metros de largura, na empena de um prédio situado à rua Traipu.  De acordo com o artista, é a mais autobiográfica de todas as suas obras e, ao mesmo tempo, é uma obra que fala de todos. “O mural é inspirado em um momento muito difícil para mim, que começou a ser superado quando senti a mão de Deus. Foi algo que me ajudou e que me ampara até hoje”, diz.

Kobra afirma que o mural, é particular, mas também universal. “Serve para todas as pessoas, de qualquer fé, que passam por dificuldades como depressão, solidão, dificuldades econômicas, bebidas e drogas”. E complementa: “espero que nesses tempos de pandemia e mesmo depois que tudo isso terminar, o mural também inspire as pessoas a resgatarem a bondade e serem mais acolhedoras e solidárias uma com as outras”.

Também ao final de 2020, como uma ode à vida durante a pandemia, Kobra pintou na altura do km 44 da rodovia Presidente Castelo Branco, em São Paulo, o mural “A Linha da Vida”, de 600 metros quadrados. A obra traz oito personagens. Começa com uma criança e termina com uma senhora de cerca de 80 anos de idade.

Ainda em 2020, Kobra utilizou seu talento para uma campanha que ajudava famílias desassistidas, com situação de vulnerabilidade ainda mais agravada pela pandemia do Covid-19. Fez o painel “Coexistência” (que em maio de 2021 virou mural, como está acima no release), onde mostrava crianças de cinco religiões – budismo, cristianismo, islamismo judaísmo e hinduísmo – em oração e vestindo máscaras. Uma Serigrafia da obra foi sorteada entre as pessoas que fizeram doações. Com o valor arrecadado, R$ 450 mil, foram produzidos e distribuídos 20 mil kits.

Pouco depois, com o leilão da tela “Ao Líbano com Carinho”, conseguiu arrecadar 50 mil dólares para as vítimas da explosão ocorrida na zona portuária de Beirute, capital libanesa. “A obra mostra duas mãos, que simbolizam as mãos da humanidade, levantando o cedro do Líbano, que é um símbolo de paz, de fraternidade, de união e respeito”, disse o artista, que utilizou a bandeira do Líbano como a base para a pintura. “O vermelho representa o sangue derramado pelas pessoas que se feriram ou morreram nas lutas para livrar o país das forças externas; o branco representa a permanente busca pela paz e a beleza das montanhas cobertas pela neve; e o cedro, árvore presente em boa parte do país, é um símbolo de força e eternidade”, explicou o artista.

Instituto Kobra: a arte como instrumento de transformação social

Nasceu em 2021, o Instituto Kobra, entidade que acredita na arte como instrumento de transformação social de adolescentes e jovens em estado de vulnerabilidade no Brasil. Fundada e presidida pelo artista Eduardo Kobra, a instituição parte da própria biografia de seu criador para fundamentar a importância e o papel da cultura como agente transformador de vidas e realidades.

O Instituto Kobra deverá promover ações, prioritariamente em comunidades periféricas, levando manifestações artísticas — não só das artes plásticas e do grafite, mas também da música, do teatro e da literatura — àqueles que costumam ter menos acesso a museus e centros culturais.

Uma experiência embrionária foi o projeto Galeria Circular, realizado em 2019. Transformado em galeria itinerante de arte, um ônibus adaptado percorreu 12 bairros da região metropolitana de São Paulo apresentando 14 obras de Kobra que estiveram ou ainda estão expostas em diversos locais pelo mundo. O artista idealizou e participou de todos os dias do projeto, interagindo muito com o público.

O Instituto Kobra surge também para funcionar como um espaço para promoção de causas por meio da arte — principalmente aquelas que fazem parte dos princípios do muralista, como a defesa do meio ambiente, o discurso pacifista, a pauta antirracista, o respeito entre os povos e a luta pela liberdade.

Neste sentido e considerando o momento sensível atravessado pelo País no combate à pandemia de covid-19, a primeira ação concreta da instituição foi usar sua arte para levar oxigênio para hospitais de Manaus. Eduardo Kobra transformou um cilindro inutilizado em uma obra de arte (conforme citado acima no release). Mas o Instituto Kobra não se resumirá a ações desse tipo. No projeto estão previstas outras maneiras de promover a cultura, com palestras e oficinas e realização de pinturas públicas em comunidades mais vulneráveis.

Além do próprio Eduardo Kobra, a entidade viabilizará a presença de outros muralistas e grafiteiros, brasileiros e estrangeiros, que, por meio de intercâmbios culturais, irão levar sua arte, seu conhecimento e suas histórias de vida a esses jovens de periferia.

A sensibilidade do muralista para o tema vem do berço. Kobra nasceu em 1975, no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana. Da mesma maneira como a arte mudou sua vida, ele acredita que a cultura em geral pode ser uma ferramenta de transformação social para muitos jovens brasileiros.

Para viabilizar esses projetos, o Instituto Kobra está aberto a firmar parcerias com empresas e outras entidades que queiram promover ações culturais junto a adolescentes e jovens de periferia.

Por conta do estado de pandemia, o Instituto Kobra definiu que, neste momento, todas as suas atividades devem ser estruturadas online. Quando a situação atual for superada e eventos públicos voltem a acontecer com segurança, atividades presenciais serão divulgadas.

Veja algumas das obras de Kobra no Brasil e no Exterior

Exterior:

1 - O Beijo, na High Line, em Nova York, EUA

2 - Arthur Rubinstein, em Lodz, na Polônia

3 - Artistas, em Wynwood, Miami, Flórida, EUA

4 - A Bailarina (Maya Plisetskaya), em Moscou, Rússia

5 - Malala, em Roma, Itália

6 - Olhar a Paz, em Los Angeles, Califórnia, EUA

7 - Sarasota Antiga, em Sarasota, Flórida, EUA

8 - Abraham Lincoln, em Lexington, Kentucky, EUA

9 – Fight for Street Art (releitura da cena clássica de Andy Warhol e Jean Michael Basquiat), em Williamsburg, Brooklyn, EUA

10 – Alfred Nobel, na cidade de Boras, Suécia

11 – MariArte, em San Miguel de Allende, México

12 – Ritmos do Brasil, em Tóquio, Japão

13 – O Beduíno, em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos

14 – Mural ainda sem nome, Papeete, Taiti

15 - Bob Dylan, The Times They Are a-Changin. Minneapolis, Minnesota, EUA

16 – Hamlet, West Palm Beach, Florida, EUA

17 – Einstein vai à Praia, West Palm Beach, Flórida, EUA

18 – Give Peace a Chance, Wynwood, Miami, Flórida, EUA

19 – Stop Wars, Wynwood, Miami, Flórida, EUA

20 – The Fallen Angel (O Anjo Caído), Wynwood, Miami, Flórida, EUA

21 – Muddy Waters, Chicago, Illinois, EUA.

22 – Rio, Tóquio, Japão

23 – Armstrong (nome não definitivo), Cincinnati, Ohio, EUA 

24 – Dante Alighieri, Ravenna, Itália

25 – Let me be myself, Amsterdã, Holanda

26 - Ziggy Stardust (sobre David Bowie), Jersey City, New Jersey, EUA.

27 – Sonho de um Menino, Dubai, Emirados Árabes Unidos.

28 – Mandela (ainda sem nome definitivo), em Blantyre, Malawi

29 – Desmond Tutu (ainda sem nome definitivo), em Blantyre, Malawi 

30 – Dalí, em Múrcia, Espanha

31 – Davi, em Carrara, Itália

32 – Cacique Raoni (ainda sem nome definitivo), em Lisboa, Portugal.

33 – Etnias – Todos Somos Um, em Sandefjord, Noruega.

34 – Locomotiva, em Londres, Reino Unido

35 – Família Monet (dois murais que conversam entre si), em Boulogne-sur-Mer (Bolonha-sobre-o-Mar), na França.

36 – Imagine, em Bristol, Inglaterra.

37 – Em 2018 o artista fez 20 murais nos EUA, 18 deles em Nova York.

38 – Ayrton Senna, Ímola, Itália.

Brasil

1 – Oscar Niemeyer, Praça Oswaldo Cruz, av. Paulista, em São Paulo, São Paulo

2 - A Arte do Gol (projeto Muro das Memórias), av. Hélio Pellegrino com av. Santo Amaro, em São Paulo, São Paulo

3 - Belém Antigo, esquina da rua Castilhos França com a rua Portugal, em Belém, Pará

4 - Candango, no Complexo Bancário, em Brasília.

5 - Chico e Ariano, na avenida Pedroso de Morais, Pinheiros, em São Paulo, São Paulo.

6 - Novos Ventos, nos tanques da Linde Gases, na rodovia Cônego Domênico Rangoni, no trecho do sistema Anchieta-Imigrantes, que liga Cubatão a Guarujá, São Paulo.

- Mural da 23 de Maio (projeto Muro das Memórias), próximo ao viaduto Tutóia, em São Paulo, São Paulo.

8 - Murais do Parque do Ibirapuera, ao lado do MAM, Parque do Ibirapuera, São Paulo, SP.

9 - Pensador, Senac Tatuapé, em São Paulo, São Paulo.

10 – Muro das Memórias Caixa d’água, Senac Santo Amaro, em São Paulo, São Paulo.

11 – AltaMira (projeto Greenpincel), rua Maria Antônia, São Paulo, São Paulo.

12 - Muro das Memórias, Senac Tiradentes, em São Paulo, São Paulo.

13 – Gonzagão, Recife, Pernambuco.

14 - Viver, Reviver e Ousar, Igreja do Calvário, em Pinheiros, São Paulo, São Paulo.

15 - Brasil!, muro da usina termelétrica de Macaé, Rio de Janeiro.

16 – Sem Rodeio (Projeto Greenpincel), av. Faria Lima, em São Paulo, São Paulo.

17 – Muro das Memórias Senac Tiradentes, av. Tiradentes, em São Paulo, São Paulo.

18 – Racionais MC’s, Capão Redondo, São Paulo, São Paulo

19 – Genial é Andar de Bike, Oscar Freire, São Paulo, São Paulo

20 – A Lenda do Brasil, rua da Consolação, São Paulo

21 – Etnias – Todos Somos Um, Boulevard Olímpico, Rio de Janeiro, RJ

22 – Sobre Bike e mobilidade, rua Tavares Cabral, São Paulo, SP.

23 – Mural do Chocolate, km 35 da rod. Castelo Branco, em Itapevi, São Paulo;

24 – Escadão das Bailarinas, em Pinheiro, São Paulo, São Paulo

25 – Mario Quintana, Porto Alegre, Rio Grande do Sul.

26 – Ayrton Senna – Superação, em Interlagos, São Paulo.

27 – Escola Professor Raul Brasil (ainda sem nome definitivo), em Suzano, São Paulo.

28 – Coração Santista, em Santos, São Paulo.

29 – A Mão de Deus, São Paulo, São Paulo

30 – A Linha da Vida. - km 44 da rod. Castelo Branco, São Paulo

31 – Escadateca, em Sorocaba, São Paulo.

32 - Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19, São Paulo, SP.

33 – Seja Luz, em São Paulo, São Paulo.

34 – Ciência e Fé, em HC de São Paulo, São Paulo.

35 – Metamorfoses, HC de São Paulo, São Paulo.

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